wolvestar
2005
Kamurocho é como um organismo vivo, em constante metamorfose e mutação. Seus estranhos ângulos fixos de câmera transmitem apenas o que a cidade quer que você veja, e não mais que isso. Dinheiro, sonhos, luxúria, sucesso, tudo isso oculta as verdadeiras raízes que espreitam em cada beco - criminosos presentes em cada canto da cidade - perfeitamente capturados pelo sistema super orgânico de encontro com inimigos. A experiência toda é assim, desconstruindo a percepção do jogador sobre tudo o que ele (acha) entender. Haruka, o Purgatório, Yumi, cada instância da narrativa perfeitamente sintetiza o que se esconde detrás de toda essa energia sedutora que permeia pelas ruas.
O combate perfeitamente captura Kiryu como um personagem e o momento que ele se encontra na narrativa. Após um hiato de 10 anos, seus movimentos são duros e imprecisos, como se ele estivesse lutando contra seu próprio instinto de violência. As heat actions são uma forma incrível de difundir ambos arcade/cinematic design de uma forma que incentive o player a interagir com cada hazard presente no cenário, que faz o combate muito único dentro da própria franquia. É eletrizante.
Yakuza é um conto sobre corrupção, marginalidade, conspirações na mesma medida que é sobre amor, compaixão e viver. Os sussurros melodramáticos das ruas com suas mundanas substories demonstram isso. Por trás de toda essa sujeira, existe algo lindo, a força de vontade das pessoas de lutar pelo que importa.
To Live Is Not To Run Away
O combate perfeitamente captura Kiryu como um personagem e o momento que ele se encontra na narrativa. Após um hiato de 10 anos, seus movimentos são duros e imprecisos, como se ele estivesse lutando contra seu próprio instinto de violência. As heat actions são uma forma incrível de difundir ambos arcade/cinematic design de uma forma que incentive o player a interagir com cada hazard presente no cenário, que faz o combate muito único dentro da própria franquia. É eletrizante.
Yakuza é um conto sobre corrupção, marginalidade, conspirações na mesma medida que é sobre amor, compaixão e viver. Os sussurros melodramáticos das ruas com suas mundanas substories demonstram isso. Por trás de toda essa sujeira, existe algo lindo, a força de vontade das pessoas de lutar pelo que importa.
To Live Is Not To Run Away
2001
Desde sua energia contagiante até seus temas mais subjacentes, Sonic Adventure 2 brilha ao contextualizar seus signos da forma mais sincera, genuína e bondosa que eu poderia imaginar. É a luta contra o cinismo, é o vômito de otimismo, é o grito da esperança e mais importante - é sobre viver e aprender.
Sonic é o Mundo, o Mundo é Sonic. Enquanto eu corria por aquelas ruas em alta velocidade e deslizava em rails, enquanto eu explorava os gigantescos sandboxes buscando por tesouros e até mesmo enquanto eu disparava mísseis por seus corredores lineares, eu finalmente entendi o que Sonic significa. Não, não como um símbolo de progresso da mídia, mas sim como um símbolo cultural.
Sonic Adventure 2 é um dos jogos mais otimistas já feitos e uma das forças mais positivas da mídia inteira, atingindo seu apex máximo durante a setpiece de Live and Learn e transmitindo sua mensagem final:
Sonic é um cara que ama aventuras.
Sonic é o Mundo, o Mundo é Sonic. Enquanto eu corria por aquelas ruas em alta velocidade e deslizava em rails, enquanto eu explorava os gigantescos sandboxes buscando por tesouros e até mesmo enquanto eu disparava mísseis por seus corredores lineares, eu finalmente entendi o que Sonic significa. Não, não como um símbolo de progresso da mídia, mas sim como um símbolo cultural.
Sonic Adventure 2 é um dos jogos mais otimistas já feitos e uma das forças mais positivas da mídia inteira, atingindo seu apex máximo durante a setpiece de Live and Learn e transmitindo sua mensagem final:
Sonic é um cara que ama aventuras.