Vengeful Guardian: Moonrider não se limita a apenas nostalgia barata para ser um jogo excelente, as referencias estão nele e isso é inegável, porém é nessa união de sabores de jogos como Mega Man X, Shinobi, etc etc junto de soluções mais modernas no design que são bem vindas (em sua maioria) que a sua estrutura como jogo de plataforma é inegavelmente satisfatória e cativante.

Entretanto, é além dos evidentes gráficos e designs extremamente belos, que existe uma discussão na história do jogo que pode soar batida, mas se desenvolve através de um ressentimento que o povo brasileiro viveu e vive desde uns anos pra cá, ressentimento esse que adquire uma conclusão muito direta sobre como reagir a tal repressão vivida pelo povo.


" Vamos perseverar juntos...
Eles... Parecem Famintos..."

(played with OCR & my rudimentary knowledge of japanese making up for some of its mistakes. only enough to get one ending so with all of that consider this more of a skimming than anything)

this thing absolutely wallows in its own darkness (affectionate-ish). with the dark, hazy blues, greens, oranges it overlays on its backgrounds, the grainy shading on the wonderful character art, it feels like stumbling across some decades-old small town story only told through whispers and tabloids. Maybe it was just the OCR, but nagase describes a character as having "lagoon eyes" and that always sticks in my head. The game has a bit of, tonal confusion? It wants to be a dark and foreboding mystery but the mystery isn't too involved and its mostly just h scenes if you look past that. Tsukishima is definitely the standout character. She is the true blueprint for "visual novel weird girl who hangs out on roofs". luv her
also helping is that the music (esp. her theme!) BANGS. I hear theres a version with voice acting but I didnt find that out until I was 2 hours in and honestly if it doesnt have the swamp-filter over the art or the music I dont want it

A famous bit of pop-history is that one in twelve men in Asia are direct descendants of Genghis Khan. Similarly, one in three indie games are direct descendants of Earthbound.

Ten minutes of playing Earthbound will give you more insight into the state of internet humor over the past two decades than you could ever hope to learn in a hundred hours of going down rabbit holes on your own. At first I was shocked at how "online" a lot of the game felt, but I realized that I was looking at it backwards; Earthbound isn't online, online is Earthbound. It's become a meme to mock a lot of games in the indie space for being "the quirky RPG influenced by Earthbound", but these roots run far deeper than that. Earthbound isn't just relevant to games like Undertale, or LISA, or OMORI, but rather to everything and everyone that's come out of Starmen.net since 1999. You can follow this thread of logic to some dark places, such as the statement that Homestuck was inspired by Earthbound. Rage against this if you wish, but know that you can never truly hope to deny it.

Since the game is nearly thirty years old at this point, a lot of the people who haven't grown up with games like Earthbound have only ever been exposed to what's come in its wake. Undertale is an especially obvious example — I'd call it an absolute shameless ripoff if it didn't explicitly improve on everything I didn't like in Earthbound — and that's what a lot of younger people have latched onto. All of this to say that Earthbound's progeny are already out there being fruitful and multiplying, spreading their influence further and further across the reaches of generations of fresh blood in gaming. Undertale has been around and been important for long enough that aspiring developers are now taking influence from it, and not Earthbound. This is not an inherently good or bad thing, but it's interesting to think about how many layers deep we've gotten, and how easily you can trace all of these new games back to their singular forefather. Or foreMOTHER, I suppose.

Ultimately, though, Earthbound is still a game that has to be played to be completed, and a lot of the gameplay mechanics here are the weakest part of the experience. All of the influential writing and excellent tracks tend to temporarily vanish into thin air as soon as you're put into a bland, boring dungeon bereft of NPCs, which the game likes to do a lot. Each of these little underground spaces has a rotation of about three palette-swapped enemies tops, loop through one of scant few possible dungeon songs, and are huge mazes for what feels like no reason other than to pad runtime when you run into a dead end. The several hours of playtime from when you walk into the desert to when you enter Summers for the first time are a massive, massive slog of slow backtracking and fetch quests, and there's not enough meat on the writing bone to make it go down any easier. Thankfully, nothing else ever feels like as much of a grind as that, but it's a ridiculously long sequence that dragged my whole experience down.

There's still more than enough here to love. A lot of set pieces are written incredibly well, whether they're funny, moving, or fucked up, and it's an experience that a lot of modern titles inspired by it have yet to fully replicate. There's a lot of fat that I wish could have been trimmed off, but this game was the first to do a lot of what's done here. Some growing pains are understandable, and could even be excused.

Earthbound is a unique game, and maybe that's all anything needs to be.

Marco &... é uma excelente visual novel para os olhos, é relativamente boa para os ouvidos, suave para o coração e fraca por dentro.
É uma das VN mais fáceis de ler, tudo é muito agradável na experiencia, aliás devia ser referência em clareza. Tudo parece premium aqui, bem feito, bem pensado. Dando uma boa impressão que com certeza serve bem para uma recomendação de primeira visual novel.
O problema é a história mesmo, e como ela progride. É simplesmente muito barulho, muito brilho, muita coisa. Eu gosto dos personagens, mas não consigo me importar com muitas coisas que eles fazem pelo simples fato de que surge do nada e some.
O final poderia ter sido muito mais emocionante se eu realmente tivesse visto a interação entre Marco e o cast ao invés de gastar tanto tempo com aleatoriedade.
Faltou foco. É uma produção com muito brilho, muito charme, muito carisma, mas no meio disso tudo tem que ter foco é uma visão clara e sucinta das coisas, e isso faltou aqui.

Ok eu tinha boas expectativas, no trailer o estilo visual e combate me chamaram até mais atenção que o Blasphemous. No geral eu esperava um ótimo souls like metroidvania com combate divertido e uma boa história. Não chega a ser tudo isso, mas ainda é um bom jogo.

Sobre a arte não tem muito que eu possa comentar além de que É BONITA PRA CARALHO, e adiciona ao mundo aqui criado, que consiste de cinza, preto e amarelo que até pode parecer uma escolha de cores não muito interessante, mas que casa com o universo de Moonscars. A trilha sonora é bem foda-se quando não está em boss battle. Já a gameplay é muito boa, mas eu gostaria que o combate tivesse uma progressão maior, que houvesse uma evolução maior em suas mecânicas, mas a gameplay é quase a mesma do começo ao fim, e nesse sentido me decepcionei um pouco. Mas claro isso é uma opção que os próprios desenvolvedores tomaram e que me desagradou, há uma razão pra esse aspecto não estar presente e é interessante como o personagem não upa de nível, mas sim dependendo de quantos inimigos você matar, são liberados pequenos buffs que somem quando você morre ou alcança outro espelho(bonfire do game), entretanto tem uma grande repetição de inimigos e os bosses até tem uma boa trilha sonora mas são fáceis demais, com poucos movesets, fazendo com que você pegue a manha logo de primeira. Como falei, é divertido e me prendeu mas poderia ser um pouco melhor. Já a ligação entre mecânicas de gameplay e a lore é uma das coisas que mais gostei em Moonscars, com toda uma relação entre A Lua, uma espécie de Deusa, e uma dicotomia entre Pristines e Clayborns, que fundamenta toda a história do jogo e o sistema de renascimento.

A história foi algo que de início dei pouca importância por estar achando meio qualquer coisa, mas aos poucos vi ela ganhando certa complexidade, dando um grande foco em temas relativos a religião, humanidade e poder, sim uma listinha básica de famosos Dark Fantasy, mas que nesse mundo sublunar é trazido de forma que me cativou bastante. Pois a lore aqui é contada através dos NPCs, nossa personagem perdeu a memória e busca seu criador a procura de respostas, a cada evento dentro do jogo recebemos um item que nos recobra memórias, esses itens podem ser entregues a uma NPC e com isso podemos discutir a respeito de determinado assunto. No geral têm vários elementos batidos, que já vimos em outras obras, mas nem sempre é algo ruim quando trazido de forma diferente e intuitiva.

Portanto, é mais um nesses gêneros que amo tanto, então se assim como eu você curte metroidvania, souls like ou dark fantasy, não é algo inovador nesses meios, mas que pega vários desses elementos e apresenta á sua maneira, então tá aí mais um título pra se aproveitar.

What's the more satisfying feeling?

1. Realising this game is almost identical in title to vanillaware's amazing dragon's crown joining all the dots together.

Or

2. Beating maradona and conecvltist in an impromptu speedrun race despite this kusoge game hitting us with a minute long softlock that killed a whole credit.

Yeah, it's 2.