Eu dei boa nota para Hellblade II , você não... Não, nós não somos iguais.


Eu considero o primeiro um 10/10. Jogos indies têm liberdade pra arriscar algo fora do ordinário e às vezes dá muito certo. O gameplay é simples, o restante não. Senua é uma das personagens mais complexas e interessantes aí fora. Se aprofundar nos traumas e seu passado enquanto lidamos com a esquizofrenia é melancólico, perturbador e artisticamente impecável. Mas o que me fez apaixonar foi a imersão na mitologia nórdica. As pedras da Sabedoria, o trabalho audiovisual e as boss fights... NENHUM jogo faz melhor que ele nesse aspecto, só vi algo semelhante na série Vikings. Aulas.

Falando da continuação, é o game mais bonito que já joguei. A qualidade técnica subiu e mantiveram muito das coisas que o tornam único (nem tudo). Ainda assim vai desagradar muita gente. Brincadeiras à parte no começo do review, eu entendo e vou explicar:

A decisão criativa de deixar tudo cinematográfico combina perfeitamente com a franquia e é bem executado. Algo que me incomoda em games com a mesma proposta é aquele engessamento na transição gameplay-cinemática. Aqui tudo flui de forma muito natural e imperceptível, inclusive no combate. Fizeram algo bem absurdo, cada recorte é lindo e realmente lembra um filme de alto orçamento (não estou falando de Marvel, e sim algo com identidade: Denis Villeneuve, Christopher Nolan... CINEMA senhores).

Isso tem um preço. É mais linear, mais curto, tem menos combate, inimigos, momentos frenéticos... 80% você caminha, conversa ou simplesmente assiste o que o enredo propõe. A sensação é de estar no banco passageiro, não no volante. Isso incomoda? Me incomodou um pouco, mas por outras razões, particularmente não tenho problema com walking simulator se bem trabalhado, e a Ninja Theory sempre foi honesta pra onde iria com Senua’s Saga, achei ingenuidade da galera esperar coisa diferente.

Comparando os dois, a trama de ambos funciona muito bem, mas prefiro do primeiro pois vemos o crescimento da protagonista enquanto trava batalhas mais intensas e pessoais contra seus próprios demônios e grandes deuses nórdicos (Surtr, Fenrir, Hela). E tem as Lorestones que traz grandes contos de Loki, Odin, Ragnarok... enquanto aqui temos basicamente a história de Grettir, o desinteressante fora-da-lei.

Os “puzzles” (podemos chamá-los disso?) me incomodaram. Apesar de simples, eram criativos e tinham contexto, você resolvia enxergando o mundo por uma perspectiva diferente, resolvia como Senua enxergava o mundo. Além de ser uma sacada genial, era desafiador e satisfatório. Até voltaram com essa mecânica, mas te pegam pelas mãos e guiam direcionando sua câmera e deixando os pontos brilhantes. Você não precisa mais ver por outro ângulo, você pode até ser uma criança de 8 anos que consegue resolver kk.

Apesar de perder um pouco do charme, Hellblade 2 mantém a identidade da franquia e tem alma própria. Ideias criativas que funcionam e, apesar de curto, é uma grande experiência pra quem gostou do título de 2017. Fecha a developer não, tio Phil.

This will be more of a comment on the Playstation division today and how Team Asobi fits into its context, rather than a review itself. And what game is better than that than a Playstation 5 tech demo that pays homage to the entire legacy and history of Playstation games?

The massive westernization that has been affecting Playstation first party games over the last 10 years really disgusts me. The Playstation studios games, that was so remarkable and present in my life, I no longer recognize. At least the most part of them.

Ready-made formulas for triple A games, whether cinematic experiences, sandboxes with generic exploration that look more like Ubisoft games, or just games as a service, are far from what was Sony's peak in this industry. And dont get me wrong, I absolutely have nothing against these kind of games, in fact, I believe that Naughty Dog, Santa Monica and Insomniac games are among the best and most talented game developers in the world. And that's exactly where I want to get to. Having a library of games that are very similar in design and formula is not a good thing, even if the games were good. But when you uses The Last of Us and Horizon Zero Dawn as benchmarks to be followed for a big part of your games, well...the result doesn't please me at all.

Sure, there are exceptions: Returnal, Ratchet and Clank, Death Stranding are really cool games with a great vision and originality, but as I said, exceptions.

Playstation studios had a vast and diverse library of games. We don't need to go that far, let's take the Ps3 and Vita era, as an example. Demon's Souls, Uncharted, Gravity Rush, Infamous, Little Big Planet, Killzone, Resistance and God of War are just a few examples of first party games from that time that were not only very good, but also had a high degree of dissimilarity between them.

Now, lets rewind the time. Unprecedented experimentation, absurd creativity, unique games that marked an era in their own and irreplicable way, are a great hallmark of Japan Studios, which I consider to be the best Playstation developer of all time. Astro's Playroom, a charismatic and inventive 3d platformer game, was developed by Team Asobi, a new division that was spun off from within Japan Studios. The thing is, games like this are less and less requested by the company directors. The recent announcement of the Astro Bot game, (which looks amazing) seems more like a miracle, and makes it clear that it is very different from the current wave of first party games on Playstation. Yes, let's not be naive, I am fully aware that games like this are not that profitable in the current triple A scenario. That's the reality, and that's the way it is, but yeah, it sucks. And the thought that we probably will have to await years to another game like that just makes me sad.

We are in a nebulous and uncertain moment in the gaming industry, where Playstation is losing its original identity every year with fewer and fewer first party games released, the Xbox division changes strategies with the same regularity as someone changes clothes and seems to have no confidence or certainty in its own future, and Nintendo... it continues to deliver incredible games as it has always done, but it means that it is the same Nintendo as always, a big rubbish anti-consumer company.

However, games like Astro's Playroom give me that spark of hope, especially placing them as the antithesis of current PlayStation studios, and I really hope and wish all the success in the world for Team Asobi.

I always heard about this game back when I was younger, and when I discovered it was made by the same team that made all the Serious Sam games(which I also heard a lot in my teenager days), it was an internal cultural shock that resparked my interest in playing this supposed jewel.
So, did the game fulfill my expectations? Yes, it did. It plays like a mixture of Portal and Stanley Parable, it feels easily like one of Half-Life's derivatives, and I think this means a lot to the quality of the game.

The puzzles play in a simple fashion: you have cubes, laser beam connectors, fans and even a gameplay recorder which effectively makes you have two actions in the same time. But although it sounds overbearing(that was my fear), it presents all the puzzles in a non-linear fashion, and every new item is gradually unlocked, so it flows as natural as water on a riverbed.
The puzzles themselves rarely are too big for your understanding, even when they are complex and wide-spanning, you will solve each room sequentially, then add up the knowledge of the past rooms to apply in the later ones, so this all makes puzzle-solving really engaging and not a burden in any way.

I think I shouldn't talk a lot of the plot because it's an experience best played blindly, but I need to say that it reminded me of Nier Automata with the questions and dilemmas it poses, but it goes beyond by incentivating you to think into philosophical solutions for yourself. Reading every log, time capsule, dialoguing with MLA in the computer and paying attention to Elohim's narration are pretty much all optional endeavors, but I HIGHLY recommend you do every one of these things, not only it is a refresher from the puzzle brain-frying, it also will make you feel a lot of emotions and questioning the world and yourself.

You may think the story and the gameplay are disconnected by the way I presented them, and they in fact are, since its development(The writers were hired by Croteam when the puzzles were near the end) was also separated in a way, but at the same time the writing is so good, it feels connected somehow.
The game has three endings and I didn't finish the "best" of them because it needs you to get all the Stars and that's a real Einstein challenge which I didn't find myself qualified to complete, but the other two endings already present a great closure to the plot.

Zerei HB 1 mês passado(do tempo que escrevo essa review)pela primeira vez e tenho muita coisa fresca na cabeça, mas de forma resumida acho que Hellblade Senua's Sacrifice uma experiência muito boa como narrativa, mas muito fraco como jogo. meu desejo era que a sequência soubesse medir melhor puzzle arrastados e combate com muitos inimigos, o que iria deixar a experiência tanto de narrativa e jogo muito boa.

Hellblade 2 foi la e conseguiu deixar ainda mais simples.

O combate não existe mais desafio, ok eles não exageram nos inimigos mas agora você simplesmente enfrenta um por vez, não tem desafio e as vezes causa mesmo sentimento de ser interminável, apesar de ser raro. E os puzzle simplesmente MORRERAM. Você não tem que pensar, alguns são literalmente "coloque objeto em tal lugar, va em tal lugar,foque e libere caminho ", você so anda, não tem mais nem mínimo de gameplay durante o jogo,você apenas anda pra frente e termina o jogo.

Tem saldo positivo em relação ao combate cinematográfico, morri uma vez e dependendo de com quantos golpes você derrota um oponente a animação muda e próxima oponente é introduzido de forma diferente,e vários momentos eu não sabia q tinha que interagir ou mover algo justamente pela qualidade do gráfico o tempo todo parecer uma cutscene, facilmente gráfico mais bonito da geração, e claro a narrativa continua otima, a adição de personagens foi muito bem vinda, desenvolvimento da Senua é bem mais interessante justamente pelos outros personagens criando situações onde você ve como ela age com outros, e vendo o quão gentil, empática por outras pessoas, é muito bom de ver sendo trabalhado.


No geral, como um jogo tiveram a capacidade de deixar ainda mais simples o que achei prejudicial, porém a história tem seu saldo e acredito que foi melhor que o primeiro, o jogo como sequência melhora de forma técnica mas é muito meme considerar isso um jogo quase. De 0 a 10 acaba do mesmo jeito que o primeiro, 6.

A história é padrão Tekken porém está bem mais cinematográfica (pensei ser impossível), personagens novos são todos incríveis e os ajustes nos clássicos da franquia foram bem aceitos. As mecânicas estão boas com a adição da nova barra a gama para extender combos foi aumentada porém para os saudosistas talvez as adições não sejam tão bem aceitas. Os inputs automáticos poderiam ser mais parecidos com o TK7, sinceramente eu não gostei e achei que não é tão dahora pra quem é iniciante e depende dos menus para fazer inputs mais complicados. No geral, desde Tekken 5 a bandai consegue lançar um Tekken melhor que o outro e esse no fica para trás. Amei e pretendo ter mais de 200h com ele

Uma continuação quase perfeita, ele consegue pegar os conceitos do primeiro jogo e aprimorar. Em questão de mecânicas, a gameplay perdeu um pouco, transformar em 1v1 em vez de um contra todos foi uma decisão meio estranha mas em compensação ele ficou mais desafiador por conta do realismo. Afinal é uma guerreira magra contra vikings maiores e mais forte do que ela, então cada golpe que Senua leva ou defende (errando parry ou não) você é pode ser penalizado.
A exploração e quebra cabeça também sofreram impacto, seja por decisão da Microsoft ou do estúdio, por ser mais imersivo na narrativa mas tudo ficou mais simplificado. Até os momentos de "walking simulator" foram aumentados, talvez para que você reflita ou repare mais na ambientação, a qual está muito mais viva e colorida, talvez pelo motivo do jogo ter um tom diferente.
Inclusive, não sei se foi por motivos de jogar com a qualidade mínima porém em certos momentos os inimigos são simplesmente invisíveis. Isso causou algumas mortes, devo admitir. Mas não foi nada demais. A história completa se passa pouco tempo após o primeiro jogo, contando mais sobre a trajetória dela em busca de vingança e respostas pelo que aconteceu com seu povo. MAS para evitar spoiler, não falarei nada além de que vale a pena DEMAIS jogar!

Esse aqui é bem divertido, possui um visual lindo, o design dos novos personagens e o redesign dos personagens clássicos está impecável. A gameplay do Nero é tão diferenciada e inovadora que quando cheguei na parte do Dante eu desacostumei a jogar o jogo e apanhei bastante até acostumar de novo com a gameplay do Dante. Falando nele, uma ótima novidade na gameplay é o Style Switcher que você consegue alternar entre os estilos do Dante durante a luta.
A trilha sonora não foge do normal pra quem já jogou os outros 3 jogos quase Nenhuma música vai te surpreender. O level design é bem construído e as fases são desafiantes porém nada difícil. O grande pecado deste jogo é que da metade pra frente, você literalmente repete as fases em ordem decrescente. Pela narrativa faz sentido porém é uma construção que não pode ser definida por uma palavra que não seja "preguiçosa". No geral o jogo é bem legal, vale a pena jogar caso você já tenha jogado algum outro da franquia e queira completar todos eles.

Ace Attorney franchise is amongst the most popular visual novel videogames, so naturally, I often hear good things about it, be it from friends who like the genre or online discourse. I decided to give the first game a try to see what all the ruckus was about and well shit, it’s GOOD. Before I start talking more about it, there’s a tiny nitpick that I’d like to get off my chest.

About halfway through the game, I was reading some online trivia regarding the franchise and found out that the English localization changes A LOT when it comes to character names and where the story takes place (US in the localization and Japan in the original). I was negatively surprised to find out about this because even though Capcom is a Japanese game developer, it is not uncommon for them to make games that take place in the US with American characters as well, such as the Resident Evil franchise, for example. Why does this annoy me? Because it just feels unnecessary. Sure, it might be cool for Americans, but I’m not American, and not just me, but everyone playing a version that’s not the Japanese one has to play with the American names and all. Like I said, nitpicking, but I hate this feeling that I’m having a “fake experience.” Anyway, I don’t expect anyone else to give a shit about this, just felt like saying. With that out of the way, let me actually start writing about the game.

The story is centered around five cases, each of which could be an entire movie plot; they’re truly that interesting. Even though each case is centralized on itself, the characters and references to previous cases are still present, reminding you that this is all part of one journey – and what a journey it is. The cast is full of intriguing and unique characters, and the interactions are mostly enjoyable. The investigation aspect of the game is genuinely interesting, and I really enjoyed exploring every nook and cranny. However, the main charm of the game resides in the courthouse sections. Although I wasn’t sold on every resolution and plot twist, I was certainly interested in paying attention to the details the entire time. Those sections are definitely a ride of various emotions, and the soundtrack does a damn fine job in creating atmosphere, tension, and satisfaction. The gameplay is simple, and the puzzles are not hard to figure out. Even if you get them wrong at crucial points, the game is still very forgiving. But I say this in a positive light – it is very accessible to anyone who wishes to play while still managing to be intriguing most of the time. And of course, the humor may not be for everyone (not in my case, got me grinning a lot), but you can’t deny how full of charm this game is.

With that said, I would definitely recommend this game not only to those who have shown previous interest in it but also to those who have never played any VN. It is a good way to get into the genre. I can say without a doubt that the Ace Attorney/Gyakuten Saiban franchise has gained a new fan who cannot wait to play the rest of the series.