Debo admitir que jugué este título simplemente porque lo necesitaba. Estaba cansado de esos juegos largos, con inmensos mapas llenos de secretos y una duración de más de 20 horas. Necesitaba un descanso, dejar de pensar en todas esas misiones secundarias acumuladas y olvidar esos mapas llenos de íconos y cosas por hacer. Estaba abrumado y agotado, no quería seguir jugando y sabía que necesitaba cambiar el chip por un tiempo. Fue cuando de la nada, apareció Frog Detective en GamePass, el juego que me hizo recordar por qué me gusta tanto jugar. Frog Detective es un título simple y al grano, que nos cuenta la historia del segundo mejor detective del mundo mientras resolvemos los misterios más inverosímiles que nos podamos imaginar. Es un hermoso y sencillo juego que se basa en la exploración y combina las mecánicas de un point and click y un walking simulator, entregándonos los personajes más variopintos y auténticos que he visto en mucho tiempo. Habla con todo el que te encuentres, intercambia objetos, has favores y descubre al culpable para avanzar. Es un título muy carismático lleno de humor y mecánicas sencillas que se acaba demasiado rápido, y en esta ocasión, eso es algo muy bueno. Altamente recomendado para todos, al fin y al cabo, no es tan sencillo como parece.

Cambiando un poco la mecánica y enfocándose principalmente en la acción episódica, The Old Blood nos cuenta la historia que sucede antes de los eventos de The New Order. Es un título que mantiene toda la esencia que hizo grande a su predecesor y limitándose a agregar unas cuantas misiones adicionales y una que otra nueva mecánica de juego. Lo que, si es nuevo en esta ocasión, son los zombies. Si bien Wolfenstein siempre ha estado entre esa fina línea entre lo absurdo y lo caóticamente aceptable, en esta ocasión Machine Games se ha tomado unas cuantas libertades al agregar más cosas paranormales y místicas en la mezcla.

En esta nueva re imaginación de un mundo gobernado por los nazis, nos ponemos en los zapatos de uno de los personajes más reconocidos de la industria, William Blazkowicz, el asesino de nazis por excelencia, y en esta ocasión, si bien la mayor parte del tiempo la pasamos degollando y llenando de balas a los enemigos jurados de la humanidad, nos damos cuenta que nuestro héroe, como cualquier otro, también es humano después de todo. The New Order es un título lleno de mucha personalidad y estilo, que no le tiene miedo a ser sangriento cuando debe y a hacer bromas con un humor de diferentes gamas oscuras cuando le parezca necesario. Detrás de todo este concepto que llega a ser un poco irreverente en ocasiones, se esconde una trama bastante humana y cercana que nos mantendrá con ganas de seguir adelante acabando con todos los nazis que se nos pongan en frente. Al principio el estilo narrativo puede no conectar inmediatamente con el jugador, pero pasadas unas horas todo se volverá tan natural como cualquier otro shooter. Con un robusto sistema de personalización que no se limita a desbloquearse por medio de utilizar puntos y una dificultad generosa, esta nueva entrega de Wolfenstein es un gran FPS con mucho futuro por delante.

Hellblade es uno de esos títulos que todo el mundo debería jugar por lo menos una vez en la vida, sin importar a que género de videojuegos esté acostumbrado a jugar. Ninja Theory se puso en el arduo ejercicio de adaptar mecánicas y gameplay a una característica que muy pocas veces se ve retratada en la industria, los problemas mentales. La atmósfera oscura y desalentadora genera la dosis correcta de incomodidad mientras el espectacular personaje principal que debemos ayudar a avanzar nos muestra como ve el mundo alguien que no puede confiar en sus propios pensamientos. Es un juego enfocado en la historia y la exploración con una dosis perfecta de acción que nos mantendrá enganchados hasta que lleguemos a los créditos finales. Si bien en algunas ocasiones se vuelve un tanto monótono el proceso que debemos seguir para avanzar, el estilo artístico, la tensión de los combates y la asombrosa interpretación de Melina Juergens como Senua, nos hacen querer seguir adelante. Es un juego que basa todo su concepto en crear tensión y desconfianza, en mostrar a un personaje principal vulnerable mentalmente y lo hace como ningún otro que se haya visto. Extremadamente recomendado.

Es increíble la calidad de Atomic Heart, más teniendo en cuenta que es el título debut de la desarrolladora Mundfish, lo que nos pone a pensar que, si este es el primero, los siguientes serán aún más espectaculares. Habiendo dicho lo anterior, estamos ante un buen juego ni más ni menos, con una excelente jugabilidad que condensa numerosas características de personalización, una historia enganchante y un estilo artístico que se queda en la memoria, ahora bien, es también un juego con muchas fallas y se encuentra en un punto dicotómico en el que tanto las cosas buenas como las malas equilibran la balanza y solo cada jugador podrá definir cuál de las dos tiene más peso. Los puntos álgidos de la historia, que definitivamente nos mantiene con ganas de saber más; desafortunadamente están contados en su gran mayoría por cinemáticas poco logradas sin mucha coherencia y en donde el personaje principal, que no para de hablar durante todo el juego, mágicamente se convierte en una marioneta sin emociones, sacándonos por completo de la inmersión y poniendo al descubierto todas las falencias de la capacidad de desarrollo. La actuación de voz es sobresaliente por decir menos, sin embargo, P3 es un personaje principal cuyo rasgo diferencial es hacerse odiar por los jugadores. Siempre que P3 abre la boca es para lanzar bromas sin sentido, hablar de temas que no agregan nada a la trama o quejarse de los objetivos que debe realizar en un intento por aliviar la evidente necesidad de implementar mecánicas que no favorecen mucho a la jugabilidad general del título. El mundo jugable está perfectamente interconectado y cuenta con una gran variedad de zonas y acertijos por resolver, es aquí en donde todo el potencial gráfico de Atomic Heart sale a dar la cara. El estilo gráfico junto al modo de combate frenético y lleno de acción son los mejores aspectos del juego. Siempre hay una sonrisa al encontrarse con un nuevo jefe, descubrir y mejorar nuevas habilidades de combate, ver a las majestuosas gemelas robot caminando por ahí y escuchar la excelente música que aparece de forma diegética mientras seguimos avanzando por un mundo dominado por los robots. La sonrisa se desdibuja cuando nos topamos con un glitch que nos impide avanzar y nos obliga a reiniciar o cerrar el juego (me sucedió tres veces), cuando la tasa de reaparición de enemigos en el mapa principal no es proporcional al rimo de juego en el que nos encontramos, cuando aparece una cinemática sin pulir y cuando P3 decide hablar por alguna razón. El título también carece de un tutorial que sea lo suficientemente claro y no obligue al jugador a recorrer menús a ciegas hasta lograr lo que quiere. También sufre de la necesidad de llenar al jugador de coleccionables sin sentido que no mejoran en absoluto la experiencia de juego. Recurrir a notas, emails y audio logs es una herramienta muy eficaz cuando se utiliza correctamente en la narración, pero la gran mayoría de este tipo de elementos se utilizan en Atomic Heart para entregar información que no es relevante en absoluto para el jugador, aparte de todo se encuentran en grandes cantidades, lo que hace que ya no nos interese estar leyendo o escuchando más cuando ya hemos avanzado un buen tramo de la historia principal. Atomic Heart hace muchas cosas mal, afortunadamente hace las suficientes de una manera correcta lo que permite darle el beneficio de la duda y disfrutarlo hasta el final.

Este contenido descargable se enfoca en ofrecernos arenas de combate y mejoras estéticas para los personajes principales. También cuenta con una pequeña historia adicional enfocada en los eventos que le suceden a una máquina en particular. Es un DLC creado específicamente para los amantes de NieR en general, contando con todas las características a las que Yoko Taro nos tiene acostumbrados. Resalta específicamente el par de sorpresas que le esperan a quienes completen en su totalidad las arenas de combate. Más que recomendar el DLC, lo mejor aquí es recomendar NieR Automata, uno de los mejores títulos de la última década.

La tercera parte de la trilogía que nos cuenta la historia de la bruja de umbra más sensual de la historia de la humanidad se demoró mucho más en llegar de lo que se pensaba, sin embargo, la espera valió mucho la pena porque Bayonetta 3 es uno de los mejores títulos de acción que han salido a la luz en los últimos años. El gameplay se concentra más en la exploración a comparación de sus predecesores y cuenta con amplios escenarios que sirven a modo de mini sandbox en los cuales podemos encontrar una considerable cantidad de coleccionables y a la vez, una abundante cantidad de enemigos que cumplen su función de darle ritmo a nuestro avance en la historia principal. Este nuevo estilo de juego favorece a la trama de la nueva historia, la cual incluye nuevos personajes como Viola, que, aunque no parece convencer del todo, llegando al final nos pone a pensar en lo que le deparará al futuro de la franquicia. Las escenas de combate, específicamente las batallas contra los gigantescos jefes y las majestuosas invocaciones que puede realizar Bayonetta en esta nueva entrega son espectaculares a la falta de una mejor palabra para describir la grandiosidad que aparece en pantalla. Platinum Games ha sido capaz de exprimir al máximo todo el potencial gráfico de la Switch, inclusive parece que las limitaciones del sistema estuvieran disminuyendo el alcance que tenían planteado; afortunadamente, es un juego que se disfruta de principio a fin, en el cual cada batalla es aún mejor que la anterior y cada enemigo más impresionante que su predecesor. Es el final de una era para Bayonetta, ya veremos en un futuro que tal le va a la franquicia de uno de los personajes más icónicos de los videojuegos cuando, aparentemente, por fin ha pasado la batuta. Excelente juego de acción, recomendado infinitamente para los amantes del género.

Que gran título es Hollow Knight. Es un metroidvania en toda la extensión de la palabra y un juego que se nota fue creado con mucha dedicación y atención al detalle. El mundo interconectado que nos presenta está decorado con una estética muy única y particular, resaltando tanto el combate como las dramáticas escenas que nos esperan en las cerca de 20 horas de contenido mientras avanzamos por el hermoso y triste Hallownest. Es un juego muy enfocado en la atmósfera en donde cada detalle nos cuenta una historia que muy probablemente nos pueda guiar hacia un pasadizo secreto, una mejora o un coleccionable. Es de esos títulos que no puedes parar de jugar, bien sea porque quieres saber que hay más allá de ese barranco o quieres descubrir que tesoro hay detrás de ese jefe imponente que te impide el paso. Hollow Knight es tan amplio y lleno de detalles que es más que comprensible todo el tiempo que ha tomado el mostrar avances de su segunda parte, que ya toda la industria espera con ansias. Lo mejor es darles su tiempo a los desarrolladores que fueron capaces de crear un mundo tan coherente y expresivo, para que una vez más, nos vuelvan a sorprender.

Splatoon es probablemente la franquicia que mejor le da significado a los términos innovación y creatividad. Es el mejor y probablemente el único shooter memorable de Nintendo, y tiene la posibilidad también de ser el mejor shooter de la industria si se le da la oportunidad. La tercera parte de Splatoon, tal cual como lo fue la segunda, parece una expansión más que cualquier otra cosa. Entrega la misma calidad, la misma diversión y la misma creatividad que sus predecesores, agregando pequeñas mejoras en cada uno de los rincones de su apartado jugable para ofrecernos la mejor experiencia multijugador que existe en el mercado. Dejando a un lado el modo multijugador, la historia de la tercera parte de los calamares más famosos del mundo nos vuelve a sumergir en el misterio y un lore tan extenso y denso, que dan ganas de sumergirse en él hasta conocer todos sus secretos. Que gran juego es Splatoon 3, un juego que no necesita grandes cambios estructurales para seguir siendo uno de los mejores.

Aunque sea uno de esos juegos que uno mira de lejos, de esos que uno sabe que lo jugará en algún momento, pero no está en la lista de prioritarios, sin lugar a dudas es un título que merece estar de primero en el backlog de todo amante de los videojuegos. El ganador de juego del año del 2021 en los Game Awards es el mejor título que vio la luz ese año y es un excelente juego cooperativo que mezcla prácticamente todas las mecánicas de videojuegos que se conocen en la actualidad y las integra en su gameplay de una manera tan natural que en un principio se hace inexplicable. Está concebido para recompensar la curiosidad, incorporando absolutamente todo su contenido creativo al concepto principal, entregándonos una bonita historia que alcanza su punto más alto si tenemos el privilegio de compartir la experiencia en compañía de un ser querido. Es definitivamente un juego que no se puede recomendar lo suficiente, y que sin temor a equivocarme perdurará en el tiempo y en la mente de los jugadores que han tenido la fortuna de disfrutarlo.

Twilight Princess es uno de los títulos de Zelda más ostentosos que existen; derrochando calidad por todas partes y arriesgándose al ofrecernos una historia más sólida y misteriosa que cualquier otro juego de la franquicia. Gracias a un cruce en las fechas de lanzamiento de la Nintendo Wii, este juego vio la luz del día en dos consolas a la vez, y es gracias a eso que podemos experimentarlo de dos formas diferentes, una con los controles clásicos de la GameCube, y otra, con los sensores de movimiento de la Wii, si a esto le sumamos que el mapa en ambos juegos se invierte, tenemos a un par de ports que en algunas ocasiones parecen dos títulos completamente diferentes. Ambas versiones tienen sus ventajas y desventajas y no existe una mejor que la otra, se recomienda inclusive jugar las dos ya que, si bien son el mismo juego, las diferencias en el mapa y la forma en la que se controlan los ítems en la Wii son algo que nunca se había visto antes en la franquicia. Si eres uno de esos jugadores a los que no le gustan los sensores de movimiento, siempre existirá la versión de GameCube. Un excelente juego, juéguese en donde juegue.

Master Quest nos entrega todo el contenido del magnífico Ocarina of Time, presentando la misma historia y desarrollo, pero ofreciendo un rediseño en la resolución de acertijos y puzles dentro de las mazmorras del juego. Es una forma diferente de experimentar un gran título, sin embargo, algunas de las nuevas mecánicas resultan ser un tanto forzadas y menos intuitivas que en el original, por lo que se recomienda solo para aquellos que quieran ver un clásico con otros ojos y no como la primera exposición a una obra maestra.

Ocarina of Time es considerado por muchos el mejor juego de la historia de la industria, y gracias al lanzamiento de la 3DS, podemos volver a experimentarlo, con mejoras gráficas y toda la portabilidad que ofrece la consola de doble pantalla de Nintendo. Ocarina es un título que lo único que necesitará a medida que pase el tiempo es una actualización visual, afortunadamente eso es lo que nos ofrece este remake, que nos presenta todo el contenido original con una mejora gráfica evidente y uno que otro cambio de usabilidad. Es actualmente una de las mejores opciones para disfrutar su historia sin dejar de lado las bases del original. Todo lo que hizo grande a Ocarina of Time está en este pequeño cartucho, que, sin agregar mucho, deja claro el por qué sigue siendo a día de hoy uno de los estándares más altos de la industria.

The Vanishing of Ethan Carter es un excelente juego de misterio enfocado en la narrativa, la exploración y los acertijos. La versión Redux es una especie de remaster desarrollado para portear el juego a la presente generación de consolas, lo que agrega mejoras en texturas e iluminación, sin modificar nada más. Las diferencias gráficas son evidentes cuando se comparan los dos títulos lado a lado, sin embargo, no son lo suficientemente impresionantes como para notarlas si se juegan por separado. Independientemente de cuál sea la versión con la que experimentes esta historia, será una que no olvidarás fácilmente.

Este juego es una experiencia narrativa llena de libertad y misterio. Asumes el papel de un detective que se pone en la tarea de descubrir el paradero un pequeño joven en lo que parece ser una comunidad abandonada. Sorprendentemente, la historia nos guía por un camino lleno de asesinatos, desapariciones y situaciones paranormales mientras intentamos discernir lo que ha sucedido, utilizando nuestra herramienta más confiable, la exploración. Es un excelente título en primera persona con un desenlace único y especial, que te hará recomendarlo a quienes disfruten de los juegos enfocados en la narrativa y los acertijos. En ocasiones se siente algo corto, pero se disfruta de principio a fin.