Ok... essa obra é densa e tô atônito com esse final até agr, mas vamo lá.

Uma série de jogos que começou como basicamente um meme e acabou se tornando uma franquia mt divertida e com um worldbuilding interessante e surpreendentemente profundo a cada jogo, chega aqui no seu ápice como um grande épico erótico de guerra em escala continental.

Apesar com seu elenco marcante, seu humor e carisma presente, Kichikuou Rance é uma obra cruel. Você vê nesse jogo vários núcleos de diversos personagens seja os principais e até msm figurantes sem nome, e isso é muito importante pq mostra como q esse conflito de interesse afeta desde da burguesia até as classes mais pobres. É um jogo q n é só difícil, é frustante, cansativo, desesperador, desesperançoso e até msm melancólico. E essa alta dificuldade é importante pros temas q o jogo quer trazer, em como essa guerra e ambição não beneficia ninguém (a não ser claro, O Rei Brutal). É uma obra q adora mexer com moralidade e subvertendo os lados da moeda, principalmente na parte dos reinos dos monstros onde isso é elevado a quinta potência.

Kichikuou Rance tem um loop de gameplay incrível e viciante (ao ponto de msm ter tomado softlock no final do jogo e ter q começar tudo de novo, imediatamente peguei pra jogar de novo... não é qualquer jogo q faz isso comigo, acredita em mim), q é amarrado perfeitamente com sua história, tornando uma das narrativas mais impressionantes, complexas e completas da mídia (chegando até o nível de virar meta no true ending). E ainda é um jogo TÃO rico e com TANTO conteúdo, que chega a ser assutado o quanto de detalhe tem. O valor replay desse jogo é algo sem precendentes.

Kichikuou Rance mostra o melhor e o pior da humanidade, e tudo isso é exponenciado no seu personagem título: O Rei Brutal Rance. Onde aqui neste versão ele está no seu ápice até então, onde com o contexto q ele está inserido e o seu papel q está exercendo, todos os lados dele são elevados e mostrados na mesa. Ele é extremamente egoísta, genocida, misógino e não se importa com os meios q ele vai usar pra conseguir com o quer... mas no final ele só quer viver mais uma aventura ao lado da sua parceira e viver a vida ao seu modo.

Infelizmente não é uma obra que é convidativa para todos, seja pelo conteúdo erótico, suas problemáticas ou sua dificuldade infernal. Mas certamente é algo único na indústria, um verdadeiro milagre que não é atoa que salvou a empresa da falência, sim... essa obra é um milagre onde toda a sua equipe elevou o seu máximo pra conceber e msm com suas imperfeições, é incomparável.

E pra terminar ainda tem uma das melhores ost q já ouvi, casando perfeitamente com a atmosfera do jogo e com oq a obra quer transmitir https://youtu.be/U_6YPBSasyU?si=nUBuA8MqLJ6wplQr

é inacreditável essa obra existir, como disse, um milagre.

“Tornar-se um artista não significa meramente aprender algo, adquirir técnicas e métodos profissionais. Na verdade, como alguém disse, para escrever bem é preciso esquecer a gramática.”

Existe um viés na comunidade gamer, que é podre. Numa mídia, nascida dentro do capitalismo, muito mais jovem que o cinema, onde seus movimentos, raros, mas existentes, não passam de 10 anos, em videogame, são ainda mais raros e curtos. Não me interesso, nesse momento, em tentar fazer uma análise histórica material disso, mas o ponto é que basta um jogo minimamente diferente, para um grupo, vim defendê-lo com unhas e dentes. Faça uma análise florida, subjetiva no sentido mais distorcido possível, em outras palavras, invente coisas que não existem no jogo. Pronto, agora você tem reviews como: esse jogo é horrível, mas é de proposito, então é bom.

As pessoas, consciente ou não, buscam, desde que o primeiro ser humano aprendeu a rasurar a parede, representar a vida como ela é, como diria Nelson Rodrigues. Portanto, o cinema, com sua capacidade de mostrar a vida em movimento, ganhou um bloqueio, por ser a arte que melhor responde esse mito; porém, numa sociedade de um capitalismo tardio ou pós-moderno, a simulação vira o ponto central: óculos de realidade aumentada, metaverso e outras porcarias tecnológicas. Nesse contexto, videogame é a simulação (quase) perfeita da vida.

Essa questão, da busca pela realidade perfeita, gerou um avanço tecnológico na mídia, que em menos de 50 anos, já tinha capacidade de emular, em quase perfeição, a vida. Não é à toa, que jogos como The Sims e SimCity, fizeram tanto sucesso. Porém, essa aceleração técnica, evidenciou ainda mais uma característica da arte: toda técnica é fruto de um tempo e contexto.

Ou seja, o jogo lançado hoje, é, tecnicamente, datado. Então, é impossível falar de jogo datado, quado o agora é velho, perante o amanhã. Por isso, ainda continua sendo propagados conceitos como ruindade proposital, afinal, um game da sexta geração, já tem uma gameplay horrível, para aqueles que moram na nona geração de videogame. Imagine o seguinte título, de um canal de YouTube pequeno, mas que tenta ser subversivo: Silent Hill 2 é um lixo e isso o faz genial.

Esse foi o ponto do esvaziamento que chegamos. Uma geração, incapaz de compreender o contexto histórico, daquilo que diz amar. O mercado, apenas capta tudo isso e dilui, homogenize tudo, sature o jogador e crie as síndromes falaciosas que o gamer sente, achando que não gosta mais de joga. É uma crise, como tudo do capitalismo.

Outra forma de diluir, é o uso das pautas minoritárias. Basta representa, apenas faça e não se importante, se é o arroz com feijão, se é ruim, se é coberto por um olhar oposto ao que defende. Basta representar. Não é à toa, que é facinho achar filmes de direita, que casualmente se finge de progressistas, por terem personagens LGBTQI+, que só existem por existir mesmo, completamente irrelevantes a obra.

No marxismo, se defende a ideia que o estado é o conciliador de classes; entregue as armas, para a classe oprimida, sentir que pode fazer algo, de migalhas de melhorias sociais e pronto, ninguém vai levantar uma arma para seu patrão explorador.

Essas migalhas, entre várias coisas, como obras criticas ao sistema capital, são a representação das minorias. Pegue as pautas, as esvazie e entregue de forma enlatada para o público geral, que ira aceitá-las calados e comemoraram, que a Disney, pela (vigésima) primeira vez, mostrou lá, no fundo da cena, dois homens se beijando.

The Missing: J.J. Macfield and the Island of Memories (2018), é tudo isso. Um esvaziamento das pautas LGBTQ+, um arroz com feijão, com momentos que deixam claro que existe um olhar masculino predominante. Life is Strange, é parecido, mas lá, temos muito mais a problemática de um gay button.

O fundo do mapa, desproporcionalmente grande, gera uma inferioridade a personagem. Ela se vê como menos, algo que se reflete na sua narrativa, que ao final, tenta se mostrar tocante, mas é tão profunda quanto um filme da Xuxa. Não ajuda a gameplay, ser tão piegas e desfuncional, conseguindo o feito de ser o jogo de puzzle mais insuportável do mundo, mesmo com a grande concorrência.

O que sobra pra um jogo, que faz tudo da forma mais rasa possível, sem poesia, sem sensibilidade, sem amor ao que fez, a não ser uma superficialidade temática barata? Gamer, se sustenta com qualquer jogo que seja minimamente diferente do suposto "padrão", mas não percebem que, no fundo, apenas estão ajudando a cria esse novo "padrão", ao dá voz e mérito pra jogos tão rasos e disfuncionais, que só sobrevivem pelas boas intenções pobres dela.

Uma formulação fácil e barata, pra fazer o público se interessar por um personagem e defendê-lo, é a injustiça (ou similares). Coloque um sistema de mecânica que, naturalmente debilite a personagem, faça o jogador, ao nível inconsciente, sentir pena disso e pronto: você tem um apego.
Isso é um recurso, não necessariamente é ruim ou bom. Mas a forma como tudo é evidente nesse jogo, que é fácil notar cada técnica pra tentar contar uma narrativa péssima e que de tempos em tempos, esquece completamente que contar algo e precisa recorrer às mensagens de textos, mais imbecis do mundo, só pra deixar claro que tá fazendo o básico e com um discurso moralista de consolação em cima das causas trans.

Para algumas pessoas, o final é o mais importante. Uma boa conclusão, o faz amar algo que não gostava muito, um desfecho ruim, o faz detestar algo que adorava; para mim, por outro lado, não tô preocupado nem com os finalmente e nem com a jornada. O que eu quero, é apenas uma poesia, pois ela é a consciência do mundo; você não as vera em equações tão simplórias, como essas, se você já leu uma poesia na vida, entende que nada disso faz sentido.

The Missing, como é de se esperar, se sustenta única e exclusivamente pelo seu desfecho, apostas tudo ali e se falhar, não sobra nada, já que toda a possibilidade de construir uma beleza singela nas imagens, é jogada no lixo em prol de absolutamente nada. Sequer, existe um trabalho de humanização dos personagens aqui pra tirá-los da sua condição natural, de meras simulações de pessoas; alguns, podem apontar as mensagens de textos, como sendo o momento que desenvolve a JJ, mas pontos sobre isso:

1. Elas só aparecem se você se interessar em ficar pegando aquelas porcarias de donuts, que além de serem chatas de se fazer, dão uma recompensa ridícula pelo esforço.

2. Se passar os puzzle, já é uma das piores torturas já produzidas nesse meio, dedicar, seja 1 segundo ou menos, para pegar isso, é algo que jamais estarei desposto a fazer. Primeiro, faça um jogo decente, depois tenta brincar.

3. Se a única forma que encontraram pra desenvolver as meninas, foi recorrendo ao recurso mais preguiço possível, só faz parecer que sequer tentaram. Podem até a pontar as condições de desenvolvimento do jogo, o que pra mim, é só passar pano mesmo. A quantidade de jogos, que fazem mais com menos por aí, basta lembrar que existem indies com custo quase zero.

Certa vez, li o texto da Maya Deren: Amador versus Profissional; que pairou na minha cabeça, enquanto eu jogava. Maya, defende que o amador, a qual ela define como um amante do que faz, tem uma vantagem sobre o profissional: liberdade. Faça, erre, tente, você não será demitido.

The Missing, poderia ter sido tudo isso, mas no lugar disso, é exatamente o jogo profissional que você esperaria, mas de baixo orçamento para, quem já tá cansado de jogar AAA, pode falar que é bom. E isso surge, justamente porque tirando toda essa roupagem tenebrosa de algo diferente, o jogo resolve todas suas questões da forma mais conveniente e lugar-comum do planeta. Mas como eu disse, basta parecer único pro público amar, ser bom, se torna opcional.

Sinceramente, eu teria vergonha, de assinar esse jogo com meu nome. Para algo assim ser aprovado e lançado, ou deve haver muita ignorância no seu próprio trabalho, ou falta de qualquer opção, pois nada justifica o resultado final.

autistic girl... save me..

autistic girl

save me autistic girl

Before playing the game, I was very apprehensive about this remake. I was afraid that they would change or ruin many of the things that make Persona 3 such a special and unique game for me, but to my relief that didn't happen. Persona 3 Reload is an incredible game and one of the best remakes I've played. Of course, the game isn't perfect, there have been things that bother me and have left me upset. For example, I feel that the atmosphere of the game is weaker, largely due to the game's crappy lighting and the super clean color filter. Replacing some iconic scenes that were previously in anime format with a amazing direction for in game cutscenes without much inspiration is a very sad choice and doesn't help either. And though I find the UI generally good, I think it is excessively blue and didn't achieve a very good color harmonization, it's quite tiring for the eyes. Not to mention there's the new versions of the original Persona 3 songs didn't sit well with me, although Azumi Takahashi is a great singer, I think her voice doesn't really resonate with the game as a whole. Don't get me wrong, the soundtrack isn't bad by any means (alright, to be honest a few songs are pretty bad ), some of the remixes are nice and the new songs composed for Reload are simply amazing. "Color Your Night" and "Full Moon Full Life" are some of the best songs in the whole franchise. It's just that I don't think the songs hit me like they used to, mainly due to the lack of Yumi Kawamura's voice and even the instrumental part is a bit weak. But I guess that's okay in the end? Like, I appreciate the courage and attempt to do something different in such an important and fundamental part of the game, even if I don't like them as much. I think the new soundtrack fulfills its role in delivering a different and refreshing experience. But I have to be fair here and admit that Izumi's performance of Kimi no Kioku was surprisingly amazing. It was the song I was most afraid to listen to because, well, it's Kimi no Kioku, this song is very special to me, but fortunately, the Reload version didn't disappoint me.

But, that's where my complaints end because really, absolutely everything else is much better or just as good as the original game. The amount of content and events they've added relating to the SEES members is absurd. Not that this was a problem in the original game, but now everything about the characters is even more developed. The relationship between the SEES is now much more intimate and believable, and that ended up creating several very beautiful moments that I genuinely didn't expect, establishing the cast of Persona 3 as my absolute favorite from the franchise, I simply love these characters. Not only that, but the male characters in SEES have been given exclusive secondary events called Linked Episodes, which work like a Social Link, but much better written. And the biggest highlight of this addition goes to Shinji, who despite being a good character in the original game and his participation being quite important for the story, unfortunately, he had very little screen time, and here this has been improved. He now has a much more in depth character arc, and his relationship with Akihiko and Mitsuru has been elevated in a spectacular and deeper way, and that genuinely makes me very happy because I always thought he was a somewhat wasted character, and now he's one of the best and most memorable characters in the game. And as I said, it's not just Shinji, although he's received more attention, all the male characters in SEES have received a Linked Episode (including Koromaru lol), and they're all pretty good, special mention to junpei, who I already thought was a great character and here has become one of my favorites of the game. Even Strega and Revolver Jesus received the proper attention and are much more interesting characters here.

And this leads me to another point of the game: the narrative. Which for many people has bad pacing and an uninteresting story for most of the time, as nothing relevant happens. I've seen comparisons to the format that Persona 4 and Persona 5 use to develop their stories, as they find it much more engaging and interesting, mainly because there are more events. Well, I disagree with that, the way P4/P5 uses to tell its story, using a "villain of the month" format per arc (in P4 it's a bit different, as they are not exactly "villains" in each arc, but essentially it's the same formula as P5), where initially it can make the story more thematically and conceptually interesting, with more events and moments of tension being built, creating an expectation of how things will unfold, it turns out to be usually disappointing and potentially wasted. Because it's always something presented at the beginning of the arc, but, soon after the presentation, everything is forgotten just to be developed again at the end, leaving a void in the middle, and this not only negatively affects the story and the themes they want to address, but consequently affects the development of the protagonist in the arc, making everything a bit shallow and poorly explored. The fact that Persona 3 does not follow this formula is what makes me find the game narrative so good, with characters so memorable and well-developed. "Nothing" happening in the story is actually what makes Persona 3 so special. It doesn't require major recurring events and new villain arcs being introduced to remain interesting and engaging, and Persona 3 is aware of that because it chooses to focus on what's important: the small moments in the live of the characters in this story. Moments that may seem insignificant to the grand scheme of things, but they contribute to what matters: building these characters and showing that they too live lives marked by moments just like ours. In Persona 3, "nothing" ends up being everything. It takes the time it needs to delve into the SEES members, be it their respective dramas or even their relationships with each other and their perspectives on everything they are experiencing throughout the game. There are no gaps, no obstacles, and no wasting time with things that do not contribute. The game chooses to focus on explore the characters continuously, from beginning to end, never stopping. Also, the absence of a "protagonist" per arc or anything similar to that also ends up being one of the biggest positives aspects here, because in addition to developing all these characters in a spectacular way, it is also a shared development among all the SEES members. I mean, they are in this together, they are comrades in battle, and above all, friends. Their dramas are intertwined, one thing leads to another, everything is connected and the level of their bond is elevated, making the whole experience much more personal, resulting in the chemistry between them being extremely captivating. And all of this culminates in the month of December/January, marking the narrative and thematic peak of Persona 3. All the events these characters have gone through now put their perseverance and tenacity to the test. Making the conclusion of this journey one of the most beautiful and cathartic I have ever experienced. For me, that's what makes the narrative engaging and interesting. What makes me find this story so remarkable. And the remake has decided to stay very faithful to the original game in this aspect, focusing only on intensifying all of this, making what was already great even better.

Another very welcome addition was the voice acting, not only in all those secondary events I mentioned but also in the Social Links, and damn, I didn't expect that a simple addition like that could make the characters so much more memorable and interesting. I particularly think Persona 3 has the best Social Links in the franchise, besides being the Social Links that touched me the most, I believe they are the ones that best engage with the themes explored in the game. And now seeing these characters voiced has made me appreciate them much more, really making them more alive. Talking to Aigis and hearing her voice, sometimes sweet and at other times extremely frustrated and confused during her arc of self discovery, and pondering the meaning of life. Or talking to Akinari and hearing his voice as he tells the bittersweet story of his book or talks about his sadness and anguish of having a terminal illness and such fragile health that prevents him from living his life to the fullest, it hits much harder, especially the conversation with his mother at the end of the game. And I identify a lot with Akinari's situation, as I have had a very serious illness and fragile health since childhood, and I know how sad and terrible it is to deal with it. So listening to Akinari's mother now fully voiced, pouring her heart out about all of this genuinely broken me and made me cry in a way I didn't even know I was capable of. It reminded me a lot of my own mother who has suffered and still suffers because of this. All this made me realize how powerful the voice really is. And I hope that from now on, fully voiced social links becomes the standard in the franchise.

And of course, there's Tartarus, the most hated part from Persona 3, and being honest here, I always liked Tartarus and here it's not different. I thought it was perfect the way it was done and its better than the original. People complain about Tartarus because it's repetitive and exhaustive, but I've always thought that was the point. It's not meant to be enjoyable. You're climbing an extremely immense and dangerous tower, with infinite corridors and random paths that change every night, and the further you climb, the more twisted and uneasy it becomes. It feels like there's no ending, and if there is one, you have no idea what awaits you there. It's exhausting, it's repetitive, and it can be monotonous for a good part of the exploration, but that's exactly what makes Tartarus such a despicable place to be, which makes perfect narrative sense within the game and in how the characters feel when they explore Tartarus. But I can understand why many people hate it, really. It's just that I've always found the concept and exploration in Tartarus interesting, and most of the time I was engaged in this unpleasant journey, which is to explore Tartarus. And for me, the most fundamental part of Tartarus remains untouched in Reload. There were subtle changes, but they worked very well, such as making the floors smaller and more tools to make exploration smoother, and now there's a better balance between making the encounters and exploration engaging, leaving you more motivated to keep exploring, while maintaining the more "negative" part of climbing that infernal tower.

The combat has also become much more enjoyable and fun here, I think it flows better and I like the fact that it's more dynamic. I've seen a lot of people complaining about the difficulty, saying that it's too easy, but fortunately, I didn't have that feeling because I played on Merciless difficulty, and it was a very balanced and enjoyable experience. I didn't find any boss fights too easy or too hard (except for Reaper). Ah, and the addition of Theurgy is fucking awesome. But, I have to admit it's a bit OP and made the boss fights relatively easier.

I really understand the criticism the game has received and I think it's fair that many people didn't like this version of the game as much as the FES or Portable, especially in terms of content. I also love Kotone/FeMC and knowing that I'll never have the opportunity to play her route with improved graphics and all the QoL of Reload makes me really sad. And the fact that this game is the fourth re-release of Persona 3 and there's still no definitive version is absurd. But Persona 3 in general was an incredibly personal experience for me, and the themes explored throughout the game resonate so much with me. I first played Persona 3 FES during a tumultuous and depressed period of my life, where I was totally lost. The game made me rethink a lot of things about me and how to deal with my problems at the time. It made me ponder my decisions in that hazy moment, how I should deal with the people around me and how they were dealing with me in that situation, it made me realize I am special to my friends and my family and that I don't live just for myself. And honestly, to this day, I keep thinking about everything that Persona 3 has provided me and how it has changed my perspective about my future and on my way of living. So, seeing how this remake worked on these characters who are so dear to me and developed the themes with so much love and care, make all the issues this game has simply don't matter to me. Persona 3 Reload made me realize how much happier I am just for loving this franchise and especially Persona 3.

In the more than 100 hours playing this, Persona 3 Reload turns out to be a very solid way to experience this story. But no matter which version of Persona 3 I play, even though they're all different, they all end up being the same thing: an extremely special experience for me and one of my favorite games. Persona 3 Reload is still Persona 3 - and that's what matters.

Persona 3 Reload é uma tentativa de atualização de linguagem de um dos mais clássicos RPGs do PS2, após o sucesso explosivo de Persona 5 viu-se uma demanda enorme por um remake do terceiro título da série, e aqui estamos, eu já havia jogado uma das versões do Persona 3 então o Reload soa muito mais pra mim como uma revisita do que como uma experiência nova.
Persona 3 foi revolucionário dentro da sua franquia por sua fórmula, algo que por mais que ainda não polida te entregava a experiência de ser um aluno do ensino médio do Japão ao mesmo tempo que você lutava para salvar o mundo como um típico RPG, tudo isso se propunha a girar em torno do sistema social que posteriormente nos outros títulos chegaram a um equilíbrio em que você focar na sua vida como estudante era diretamente conectado a sua evolução como um lutador,
e ele era quase que uma transposição perfeita de um tema sobre seus laços sociais serem sua força, na versão Reload no entanto eles optaram por manter muito da versão arcaica da fórmula de P3, e embora influencie sim na criação de criaturas, ainda assim é seco comparado ao que a franquia veio a se tornar, isso além de sistemas sociais pode ser aplicado na própria Dungeon do jogo, que embora tenha tido adições se comparada a sua versão original, ela funciona de forma muito semelhante e desnecessariamente massante, mudanças mínimas que o time já havia se mostrado capaz de fazer ajudariam na sensação de desbravar o Tartaros, mas o que realmente chega a dar um ar novo é o sistema de combate em muito pego de Persona 5, o que não é um problema, embora como dito antes, a carência de uma densidade sistêmica maior faz com que o combate do jogo seja uma versão lavada daquele combate, ainda continua muito prazeroso e dinâmico, mas por ter encontros fáceis demais, unido a uma dungeon enorme e repetitiva isso não faz com que o combate brilhe tanto quanto poderia e quanto já mostrou brilhar.
Entretanto, não são apenas mazelas, o remake adiciona interações novas com sua party que fazem o jogador criar uma empatia muito maior por cada membro, e eu que já conhecia os personagens e não via nada demais neles, acabei por entender cada um deles, e ver que o jogo tem uma maturidade muito grande na relação do cast, coisa que vinha me incomodando com a franquia, mais que personagens carismáticos com histórias interessantes, agora eles realmente parecem amigos além da relação com o protagonista, você vê a relação entre eles gradualmente evoluir e desabrochar, e em um jogo que carrega consigo a mensagem de aproveitar suas conexões e seus laços sociais, isso é muito importante e senti que isso foi o ponto alto de Reload para mim, entretanto com as pessoas fora da party a história é bem diferente, isso indo de dois ângulos, eu não acho o arco da maioria dos social links interessante isso se dá pra chamar alguns deles de arco, e outro é que o sistema do jogo para tua interação com eles é baseado em um quiz que em muitas vezes faz você parecer o maior inimigo daquela pessoa e quer que ela tome as piores escolhas da vida dela, e isso é outra coisa que muito facilmente poderia ter sido adaptado para essa nova versão da obra.
Embora as interações novas sejam algo muito bem vindo, está longe de ser perfeito pois a forma que a narrativa é estruturada cria vários vácuos que fazem com que acompanhar ela seja muito pouco engajante durante 2/3 do jogo, e essa parte final mostra muito isso, pois parece que todos os acontecimentos chave são direcionados para os últimos 3 meses, e não atoa é lá que a narrativa mostra um brilho temático muito grande, você sente o peso desse ano que você passou e do fato de ter tido e perdido coisas, e de que cada vínculo que você formou terá um fim inevitável, e a partir daqui você compreende, que perder e ter são duas faces da mesma moeda, o finito, o imperfeito, a efemeridade é o que mostra o quão incalculável é o valor de uma vida, e felizmente Persona 3 tem noção disso, por isso termina, e no fim ao olhar para trás, eu sinto satisfação. o Reload poderia ter sido maior, mas Persona 3 continua suficiente.

This review only cover the first part of rance X, i still need to finish part 2

Rance X is the finale of the rance series, it's in the title, and what final... This game is a very especific case that you overhyped something and it really is what you expected, maybe my overexpectation have some impact in my enjoyment tbh but i'am in none hypothese saying that don't have attend, it's a very strange feeling i can't explain.
I don't think this is the "fiction ender" that some persons talk, maybe it's change in part 2 (i'am really enjoying) but at this time, this is my conclusion.

Now i have finished part 2 and i will kill myself