1."Serve the public trust"
2."Protect the innocent"
3."Uphold the law"


Robocop is something I fell in love with recently.

I had already seen the first movie when I was a kid, I remember not paying much attention and having my mind on something else, maybe some game, probably Pokémon.

But this year, due to destiny, it occurred to me to watch the whole saga and I'm thankful I did.
The first Robocop is a perfect movie, an action movie, with drama, science fiction and black humor. A movie whose main villain physically looks like a high school chemistry teacher, but is more evil than others I've seen with better designs, this design is more real, more believable.
It's perfect, a "reinterpretation" of Mary Shelley's Frankenstein made in the future, with shootings and crime, where we will question if our protagonist is still human and if it was worth his creation from the beginning. The following ones are not bad but they don't reach the heels of the first in the saga.
But talking about the movie is more for letterboxd not for this page so let's get down to business.
I haven't written reviews for a long time, no real reviews, I didn't stop playing and I didn't stop writing from time to time, but I couldn't find games that started that spark in me to write about them, expand on the work, think about them even after having already finished it, but suddenly Alan Wake II and Robocop Rogue City came into my life together as a kind of a strange bundle, these games unintentionally expelled from me those demons that didn't let me write about something I like.

It's that this game developed by Teyon is (here comes the most burnt phrase used by all the unoriginal and stupid people who review something, that's basically me) a love letter to Robocop as a work of fiction and after having seen the movies, something filled my heart, a kind of nostalgia for something I didn't live, and I concluded that I had to write about it.
The story of Rogue City takes place between the second and third movies, Robocop already more established as Alex Murphy is still working in the Metro West compound still partially controlled by OCP who makes him too many checkups and ask him too many questions. His humanity as usual in the movies interrupts with flashbacks and glitches at the time of being on Detroit's beat.

It's a semi-open game, usually we have marked a main mission, but if we explore the scenarios, in addition to collectibles we will find side missions, which are more than fun, they expand the mythos of Robocop, they give us choices of how we want Murphy to present himself to the world, as a human trapped inside a metal body, or a metal body that consequently has a human brain inside. Although they seem very banal these decisions are going to show more than anything at the ending as a kind of evaluation, of how the story developed, in other words they have a kind of impact, although in reality it doesn't really matter much, because the ending doesn't change substantially.

It is full of references and tidbits from the movies, previous villains are mentioned and appear in the game, the mythical drug Nuke is a main resource in the plot and we can explore scenarios based on different scenes.

For example, the Metro West building, i.e. the police station where Robocop resides, is fully explorable, in detail. That alone is incredible to think that it is available. Also the Steel Mill from the first one makes an appearance.
The game is full of these details that show affection to the original material, as the HUD that makes us see from the eyes of Robocop, where we can scan and aim to mark targets as we saw in some scenes of the movie.
The gameplay being a first-person shooter is fun, as we can use the Auto 9, the famous franchise weapon, and being almost a tank with legs we feel unstoppable at times with that semi-automatic weapon that can also be improved during the campaign.

But it has its little things, like sponge enemies and very fake shots that the AI gives you. But that's what every shooter has I guess, so I overlooked it.
The story itself is fun, engaging with its convoluted maps where we can complement it with small missions, but the game pretends to end a few times and that can make it feel tedious or long.
Another very strange thing is the animations, mostly of the NPCs, the Robocop model and his movements are very well done, as if most of the budget went to that side, but
the non-playable characters are repeated and do not touch the uncanny valley, they practically live inside, plus the animations seem out of a PS3 game.

Even so, this game stands out because you can tell that the people who made it love the franchise as much as we fans do. The script of Rogue City seems objectively better than that of Robocop 3 as a continuation of what was the story of Murphy, which saddens me to know for obvious reasons that all the progress of the protagonist and the characters we saw in this game, at the time of the third film in the chronology will be completely forgotten and will have no relevance.
Rogue City is a great game if we are fans of Robocop and we want more of the movies, as FPS is decent, but if one enters without any knowledge of Robocop is a very mid game, it is mostly pure fan-service but a welcome one for a saga that in the world of video games did not have many successes.

Go ahead and do it. Dead or alive, you’re coming with me.” — Murphy

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
1."Serve the public trust"
2."Protect the innocent"
3."Uphold the law"


Robocop es algo que me enamoro hace poco.

Ya había visto la primera película de chico, recuerdo no prestar mucha atención y tener la mente en otra cosa, quizá algún juego, probablemente en Pokémon.

Pero este año, por afán del destino se me ocurrió ver la saga entera y agradezco que lo hice.
La primer Robocop es una película perfecta, una película de acción, con drama, ciencia ficción y humor negro. Una película cuyo villano principal físicamente parece un profesor de química de secundario, pero es mas malvado que otros que he visto con mejores diseños, este diseño es mas real, mas creíble.
Es perfecta, una “reinterpretación” del Frankenstein de Mary Shelley hecha en el futuro, con tiros y crimen, donde nos va a poner en duda de si nuestro protagonista sigue siendo humano de si valió la pena su creación desde un principio. Las siguientes no están mal pero no les llegan a los talones a lo que fue la primera en la saga.
Pero hablar de la película es mas de letterboxd no de esta pagina así que vamos a lo que compete.

Hace mucho que no escribo reseñas, ninguna real digamos, no deje de jugar y no deje tampoco de escribir de vez en cuando, pero no encontraba juegos que arrancaran esa chispa en mi de querer escribir sobre ellos, expandir en la obra, pensar en ella aun después de haberla terminado, pero de pronto llegan a mi vida juntos como una especie de bundle extraño, Alan Wake II y el Robocop Rogue City, estos juegos sin quererlo expulsaron de mi esos demonios que no me dejaban escribir sobre algo que me gusta. Es que este juego que desarrollo Teyon es (aquí viene la frase mas quemada y utilizada por todas las personas poco originales y estúpidas que hacen una reseña de algo, es decir yo) una carta de amor a Robocop como obra de ficción y después de haber visto las películas, algo me lleno el corazón, una especie de nostalgia por algo que no viví, y concluí que tenia que escribir sobre ello
La historia de Rogue City transcurre entre la segunda y tercera película, Robocop ya más establecido como Alex Murphy sigue trabajando en el recinto de Metro West aun parcialmente controlado por OCP que le hace demasiados chequeos y demasiadas preguntas. Su humanidad como es habitual en las películas interrumpe con recuerdos y glitchs a la hora de estar en el beat de Detroit.

Es un juego semiabierto, usualmente tenemos marcada una misión principal, pero si exploramos los escenarios, además de coleccionables vamos a encontrar misiones secundarias, que son más que divertidas, expanden el mythos de Robocop, nos dan elecciones de cómo queremos que Murphy se presente al mundo, como un humano atrapado dentro de un cuerpo de metal, o un cuerpo de metal que consecuente tiene un cerebro humano dentro. Aunque parecen muy banales estas decisiones van a demostrar mas que nada al final como una especie de evaluación y de cómo se desarrolló la historia, es decir tienen una especie de impacto, aunque la verdad mucho no importa, porque el final no cambia demasiado.

Está lleno de referencias y cositas de las películas, se nombran y aparecen villanos anteriores, la mítica droga Nuke es un recurso principal en la trama y podemos explorar escenarios basados en diferentes escenas.
Por ejemplo, el edificio de Metro West es decir la comisaria donde reside Robocop es completamente explorable, al detalle. Eso solo es increíble de pensar que está disponible. También el Steel Mill de la primera hace su aparición.
El juego esta repleto de estos detalles que demuestran cariño al material original, como el HUD que nos hace ver desde los ojos de Robocop, donde podemos escanear y al apuntar marcar objetivos como vimos en algunas escenas de la peli.

El gameplay al ser un shooter en primera persona es divertido, ya que podemos usar la Auto 9, la famosa arma de Robo, y al ser casi un tanque con piernas nos sentimos imparable a veces con aquella arma semiautomática que además se puede mejorar durante la campaña.
Pero tiene sus cositas, como enemigos esponja y tiros muy falsos que te da la IA. Pero eso lo suele tener todo shooter asi que lo pase por alto.
En si la historia es divertida, atrapante con sus enrevesados mapas donde podemos complementar con pequeñas misiones, pero el juego amaga que va a terminar unas cuantas veces y eso puede hacerlo sentir tedioso o largo.
Otra cosa muy extraña son las animaciones, mas que nada de los NPC, en si el modelo de Robocop y sus movimientos están muy bien hechos, como que la mayor parte del presupuesto fue para ese lado.
Ahora los personajes no jugables se repiten y no rozan el uncanny valley, viven dentro prácticamente, además que las animaciones parecen sacadas de un juego de PS3.

Aun asi destaca este juego porque se nota que las personas que lo hicieron quieren a la saga tanto como nosotros los fans. El guion de Rogue City me parece objetivamente mejor que el de Robocop 3 como continuación de lo que era la historia de Murphy, lo cual me apena saber por obvias razones que todo el avance del protagonista y los personajes que vimos a la hora de la tercera película en la cronología se van a olvidar por completo y no va tener relevancia.

En si Rogue City es un juego buenisimo si somos fanáticos de Robocop y nos quedamos con ganas más de las películas, como FPS es decente, pero si uno entra sin nada de conocimiento de Robocop es un juego muy mid, es más que nada fan-service puro, pero uno bienvenido para una saga que en el mundo de los videojuegos no tuvo muchos aciertos.

Go ahead and do it. Dead or alive, you’re coming with me.” — Murphy

"Some say that it loops forever, this road that I lose you on every time..."

I sat at my desk again, like any day, like any time.
But this time something was different, at the end of one of the games, of the many I have played recently, something in my chest was waiting for some kind of answer, to whom was the question I do not know, I think I didn't even hear it, but that feeling scratched in me so hard that I sat there for a while, watching the blades of the desk fan I have in front of the keyboard, spinning and spinning.

I was at a kind of crossroads, the feeling told me to open Word again and start expelling words, I hadn't done it for a few months, I had abandoned hope for a while, many doubts were going around my head, could I write again as I used to, could I overcome those insecurities that attacked me a few months ago, was I able to write more than a paragraph?

I quickly thought of a way to escape this cycle, this stupid cycle in which I always find myself, I told myself that I had to start with something simple, something more banal to be able to return to the point where I was before. Suddenly another doubt whips my soul like never before, could I go back to something that maybe never existed, I think that this kind of doubts are the ones that put me in the place where I am, then as a defense mechanism I ignore it, I ignore it and I continue to expel this kind of bile that comes out of my fingers and spreads in a Word document.

Then I thought about the game I had finished the day before, a game that held hostage my whole life, late arrivals to work, few hours of sleep, forgetting meals, and so on.

Very few times it happened to me that something caught me so much, it happened before, when I was younger and perhaps careless, but now hovering around adulthood that something took me, possessed me was really strange.
It turns out that Alan Wake II is not just a game that took hostage my time, but my everything.

Continuous thoughts of my own life would pop up as I played the incredible story like the flashes we see of Alex Casey in the dark place. There was a time when I would indulge myself by saying I was a "writer", as if that were real, is someone who plays a key on a piano and gets a note out considered a pianist? I really don't know and I don't want to get into that rhetoric that seems to have no way out looking at it from afar. If I really was a writer, I didn't look like one, because I never stopped doubting myself even for a second, maybe that's what every writer does? I think I hear it does, but then again, I don't know.

I was ashamed of my writing, so much so that I never showed it until I found this site and started writing some sort of reviews and posting them.
Then Alan Wake 2 (and also the first one why not) appears in my life, where the main character was a writer struggling with his writings, where in some of the videos that we can find of him trapped in that room with two windows, he also doubts about himself, about his writing, let's just say that they really got to me.

So much that it managed to get me out of this stillness, of this continuous loop that was not being able to write something, opening a blank Word and closing it, so many times that I no longer remember the exact amount.
Alan Wake II is a formidable game, it caught me as few works of fiction have done and showed me a story that although it's difficult to understand made me reflect on my own situation and life, I sometimes feel like Alan trapped in that room, he spends all his time writing, while I ironically do not, but I'm still as locked as he is in my own dark place.

I can't talk about gameplay, mechanics and the like because the truth is that my playthrough was as much a trance as the story it wants to tell. I simply say that I recommend it, more to those who have doubts and want to write, this game will at least start some inspiration, some flash of something better, whether fictional creation or something in our personal life. And since I give it five stars, I liked everything about it so there's no need to worry about those things, I know it's a videogame, but sometimes getting caught and letting yourself go is as considerable and admirable as a fantastic gameplay.
It can change your perspective and break your loop, your spiral.
--------------------------------------------------------------------------------------------------
“Some say that it loops forever, this road that I lose you on every time…”

Me sentaba de nuevo en mi escritorio, como cualquier día, como cualquier hora.
Pero esta vez algo era diferente, al terminar uno de los juegos, de los muchos que he jugado algo en mi pecho quedo esperando una especie de respuesta, a quien fue la pregunta no lo sé, creo que ni la escuche, pero ese sentimiento rascó en mi tan fuerte que me quede sentado un rato, mirando las aspas del ventilador de escritorio que tengo en frente del teclado, girar y girar.

Me encontraba en una especie de encrucijada, el sentimiento me decía que abra otra vez el Word y empiece a expulsar palabras, hace unos meses que no lo hacía, hace un tiempo que había perdido la esperanza, muchas dudas rondaban mi cabeza, ¿podría volver a escribir como hacia antes?, ¿podría superar aquellas inseguridades que me atacaron hace unos meses?, ¿acaso era capaz de escribir más de un párrafo?

Rápidamente pensé una manera de escapar este ciclo, este estúpido ciclo en el que me encuentro siempre, me dije que tenía que empezar con algo simple, algo mas banal para poder volver al punto donde me encontraba antes. De pronto otra duda azota mi alma como nunca antes ¿podría volver a algo que quizá nunca existió?, pienso que este tipo de dudas son las que me pusieron en el lugar donde me encuentro, entonces como un mecanismo de defensa la ignoro, la ignoro y sigo expulsando esta especie de bilis que sale por mis dedos y se explaya en un documento de Word.
Entonces pensé en el juego que había terminado el día anterior, un juego que tomo de rehén toda mi vida, llegadas tarde al trabajo, pocas horas de sueño, olvidando comidas, etcétera.

Muy pocas veces me ocurría que algo me atrapase tanto, pasaba antes, cuando era más joven y quizá descuidado, pero ahora rondando la adultez que algo me tomase, me poseyera era realmente extraño.
Resulta que Alan Wake II no es solo un juego que tomo de rehén mi tiempo, sino mi todo.

Pensamientos continuos de mi propia vida aparecían mientras jugaba la increíble historia como los flashes que vemos de Alex Casey en el lugar oscuro. Hubo una época donde me complacía a mi mismo diciendo que era un “escritor”, como si eso fuera real. ¿Acaso alguien que toca una tecla en un piano y saca una nota es considerado un pianista?, la verdad no lo se y no quiero entrar en esa retorica que parece no tener salida mirándola de lejos. Si realmente era un escritor no lo parecía, porque nunca deje de dudar de mí mismo ni un solo segundo, ¿quizá eso lo hace todo escritor? Creo escuchar que sí, pero de nuevo no lo se.
Me avergonzaban mis escritos, tanto que nunca los mostré hasta que encontré esta página y empecé a escribir unas especie de reseñas y publicándolas.

Entonces Alan Wake 2 (y también el uno por que no) aparece en mi vida, donde el protagonista era un escritor batallando con sus escritos, donde en algunos de los videos que podemos encontrar de el mismo atrapado en aquel cuarto de dos ventanas, también duda de si mismo, de su escritura, vamos a decir solo que calaron mucho en mí.
Tanto que logro sacarme de esta quietud, de este loop continuo que era no poder escribir algo, abrir el Word en blanco y cerrarlo, tantas veces que ya no recuerdo la cantidad exacta.

Alan Wake II es un juego formidable, me atrapo como pocas obras de ficción lo han hecho y me mostro una historia que por más que es difícil de entender me hizo reflexionar sobre mi propia situación y vida, me siento a veces como Alan atrapado en ese cuarto, el esta todo el tiempo escribiendo, en cambio yo irónicamente no haciéndolo, pero igual estoy tan encerrado como el en mi propio lugar oscuro.

No puedo hablar de gameplay, mecánicas y cosas del estilo porque la verdad mi “playthrough” fue tanto un trance como la historia que se quiere contar. Simplemente decir que lo recomiendo, mas a aquellos que tienen dudas y quieren escribir, este juego como mínimo va a iniciar alguna inspiración, algún destello de algo mejor, sea creación ficticia o algo en nuestra vida personal. Y como le doy cinco estrellas todo en si me gusto asi que no hay que preocuparse por esas cosas, se que es un videojuego, pero a veces que te atrape y que logre que te dejes llevar es tan considerable y admirable como un gameplay fantástico
Puede llegar a cambiar tu perspectiva y romper tu loop, tu espiral.

Me estás pasando tu horrible depresión
Estás muy tensa, perdiste la razón
Los días pasan y seguís siempre igual
Voy a sacarte del nivel en que estás

Este sábado a la noche te paso a buscar
A bailar el Waku Waku 7 que te va a gustar
Te prometo invitarte muchas veces más
Todo el tiempo Waku Waku 7 para re-relajar

Me estás pasando tu horrible depresión
Estás muy tensa, perdiste la razón
Los días pasan y seguís siempre igual
Voy a sacarte del nivel en que estás

Este sábado a la noche te paso a buscar
A bailar el Waku Waku 7 que te va a gustar
Te prometo invitarte muchas veces más
Todo el tiempo Waku Waku 7 para re-relajar

Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7, Waku Waku 7 Waku Waku 7 Waku Waku 7 Waku Waku 7 Waku Waku 7 Waku Waku 7 Waku Waku 7 Waku Waku 7 Waku Waku 7

One of the best Dragon Ball games out there, counting Z too.
It's very complete, it tells the whole story with a simple and fun gameplay, characteristic enemies with the design of the great Toriyama and a very good music.
I really didn't think it was possible to make a good non-fighting Dragon Ball game, but Advanced Adventure did it with flying colors.
A good beat em up and a meh fighting game but it's forgivable.
The original Dragon Ball was where many of us already fell in love with this series and Goku, that's why I'm very happy that this game does it justice in the gaming world to the adventure that started it all.
It made me feel the same as when I was 10 years old and read the original manga while dreaming of having the entire collection of little books.
Simply a great game.

-----------------------------------------------------------------------------------------

Uno de los mejores juegos de Dragon Ball que hay, contando Z te diría también.
Es muy completo, nos cuenta toda la historia con un gameplay simple y divertido, enemigos característicos con el diseño del gran Toriyama y una música muy buena.
Realmente no pensaba que se podía hacer un juego de Dragon Ball bueno que no sea de pelea pero Advanced Adventure lo logro con creces.
Un buen Beat em up y un juego de pelea medio meh pero se perdona.
El Dragon Ball original fue donde muchos de nosotros ya nos enamoramos de esta serie y de Goku, por eso me pone muy feliz que se le hace justicia en el mundo del gaming a la aventura con la que comenzó todo.
Me hizo sentir igual que cuando tenia 10 años y leía el manga de Goku mientras soñaba con tener toda la colección de libritos.
Simplemente un juegazo.

How well Finest Hour started, a pity.
Really the worst CoD game I played, and I played Ghost at the time.
It's really horrible, the gameplay is hard and slow, the constant frame drops don't help it either, even putting the emulator in the lowest graphics didn't work any better.
The first one to bring cinematics that are more than welcome, that with "good" characters put us in all the allied fronts to follow a story and kill Nazis.
The only good thing about this game is the tank sections, very well done and fun to control.
But then with wall-hacked enemies, aim-hacks and a life bar that drops faster than Activision's stocks with the harassment drama.
Honestly very few times I quit a game because I find it unbearable, this time was one of them, a completely skippable game and a bad port of the first cod.

Don't ask a woman her age
A man how much he earns
Germany what they did between 1939 and 1945.
And never ask what happened to Activision/Blizzard in 2022.

---------------------------------------------------------------------------------------------

Que bien que empezó Finest Hour, una lastima.
Realmente el peor juego de CoD que jugué, y jugué al Ghost en su época.
Es realmente horrible el gameplay duro y lento, los bajones constantes de frames tampoco lo ayudan, hasta poniendo el emulador en los gráficos mas bajo no iba mejor.
El primero en traer cinemáticas que la verdad son mas que bienvenidas, con "buenos" personajes nos ponen en todos los frentes aliados a seguir una historia y matar Nazis.
Lo único bueno que tiene este juego son las secciones de tanques, muy bien hechas y divertido de controlar.
Pero después con unos enemigos con wall-hack, aim-hacks y una barra de vida que baja mas rápido que las acciones de Activision con el drama del acoso.
Sinceramente muy pocas veces dejo un juego porque me parece insoportable, esta vez fue una de ellas, un juego completamente salteable y un port malo del primer cod.

No le preguntes a una mujer su edad
A un hombre cuanto gana
A Alemania que hacia entre los años 1939 y 1945
Y nunca preguntes que paso con Activision/Blizzard en 2022

LA Noire is the typical game that we imagine when we see a movie, you know what I mean, when we leave the cinema or turn off the TV after a shocking movie, one of those that leave stars in our eyes. That's where the imagination flies and if you are like me you will think, "I wish there was a game about this". And we go through our heads with different mechanics, parts of the story converted to gameplay, graphics, actors revisiting their roles in a wetsuit with ping pong balls.
LA Noire gives me the idea of some of those dreams, a game that is clear that was based on film noir, detective movies of the 40s and 50s. A guy saw Bogart's Marlowe and thought, "this would make a great game" like all of us.
It's not the first detective game ever, but it's the first (don't take my word for it) that changes the gameplay drastically from being a point and click to something more consistent, a third person shooter/open world, obviously also based on its current era, 2011, where all games were open world.
Now finally talking about the game itself, I can't say that I'm dazzled, I went in with a lot of expectations obviously, Rockstar game, detectives, 40's you know, a mix for something beautiful.
But after the little surprise that gives you maybe playing the traffic desk and a little bit the homicide one, that thing that makes you stay the most fades away, giving place to a bland, repetitive and sometimes without much sense game.

The interrogation mechanics are incredible, the way the actors are captured with that face technology is impressive, letting you see more memorable performances than perhaps a face all done with CGI. This technology goes directly into the mechanic of knowing if the suspects are lying or telling the truth. As I said impressive at the beginning, repetitive at the end, tired of so much interrogation and searching for evidence i was always left longing something more in the cases a twist maybe i dont know.
It is clear that La Noire lacked cooking, it has a complex story with the crunch in its development, and still came out a game with a dead open world, where what most compels us to drive our car is some loose talk with our partner.
The characters are well written, where we are shown our "main villains" at the beginning of the story, but later the end is a little anticlimactic, leaving a moment between our protagonist and these "villains" in the nothingness itself.
Honestly, even though it's a good and interesting game, they seem to have made a lot of bad decisions. First they make us take control of a character that although he is interesting and good we realize that he has more of a boy scout nuance only at the end of the game, while all the time they show us that he is hated by everyone around him not having almost a close relationship with anyone, a character with whom it is difficult for me to empathize, he is always the punch line of the joke, the typical friend that everyone screws, thats what Phelps seems to me. On top of that all this is doubly disappointing since it is achieved with many actors borrowed of one of the best tv series in history, Mad Men. They had everything to achieve it and it was more or less nothing. I realized more of this problem when at one point we stop controlling Phelps, we invest so much time in Cole that when we stop controlling him, it's strange to me, even more at the end of the game.
It is a good breath of fresh air to control another character, but we control Kelso so much that Phelps remains in the background, just to die at the end and be remembered falsely by the people who hurt him the most.
It seems strange to me how they wrote this character, after all we are talking about someone we control for hours.
But despite everything La Noire is a worthwhile game, its best missions are the DLC ones and its atmosphere and music its the best it has to offer.
It reminds me of that Taxi Driver theme with its soundtrack, saxophones and jazz trumpets put us in the mood to catch ruffians.
As a good friend of mine said "It's a game that has a very interesting investigative mechanic".

----------------------------------------------------------------

LA Noire es el tipico juego que nos imaginamos cuando vemos una pelicula, ya saben de lo que hablo, cuando salimos del cine o apagamos el televisor despues de una pelicula impactante, de esas que nos dejan estrellas en los ojos. Ahi es donde la imaginacion vuela y si son como yo pensaran, "Ojala hubiera un juego de esto". Y se nos pasan mecanicas por la cabeza, partes de la historia convertidas a gameplay, graficos, actores revisitando sus roles en un traje de neopreno con bolitas.
LA Noire me da el aire de alguno de esos sueños, un juego que esta claro que se basaron en el cine negro, noire de los años 40 y 50. Un tipo vio el Marlowe de Bogart y pensó, "esto seria un gran juego" como todos nosotros.
No es el primer juego detectivesco que existe, pero es el primero (no me tomen la palabra) que cambia el gameplay drásticamente de ser un point and click a algo mas consistente, un shooter/mundo abierto en tercera persona, obviamente también basado en su época actual, 2011, donde todos los juegos eran mundos abiertos.
Ahora si hablando del juego, no puedo decir que me vislumbro, entre con muchas expectativas obviamente, juego de Rockstar, detectives, los años 40 ya tu sabe, una mezcla para algo hermoso.
Pero después de una pequeña sorprendida que te da quizás jugar los escritorios de trafico y un poco el de homicidio, esa cosa que mas te hace quedarte va desvaneciéndose, dando lugar a un juego soso, repetitivo y a veces sin mucho sentido.
La mecánica de interrogatorio es increíble, la manera que los actores están capturados con aquella tecnología de caras es impresionante, dejando ver actuaciones mas recordables que quizá una cara toda hecha con CGI. Esta tecnología entra directamente con la mecánica de saber si están mintiendo o diciendo la verdad. Como dije impresionante al principio, repetitivo al final, cansado de tanto interrogatorio y buscar pruebas.
Esta claro que a LA Noire le faltaba cocción, tiene una compleja historia con el crunch en su compañía, y aun así salió un juego con un mundo abierto muerto, donde lo que mas nos compela a manejar nuestro auto es alguna charla suelta con nuestro compañero.
Los personajes están bien escritos, donde ya nos muestran nuestros "villanos principales" al comienzo de la historia, pero mas adelante el final se me hace un poco anticlimático, dejando un momento entre nuestro protagonista y estos "villanos" en la nada misma.
Sinceramente aunque es un juego bueno e interesante parecen haber tomado muchas malas decisiones. Primero nos hacen tomar el control de un personaje que aunque es interesante y bueno nos damos cuenta que tiene mas de una matiz de boy scout recién al final del juego, mientras todo el tiempo nos demuestran que es odiado por todo el mundo que lo rodea no teniendo casi una relacion cercana con nadie, un personaje con el que a uno o por lo menos a mi se me hace difícil de empatizar, es siempre el remate del chiste el típico amigo que todos jadían, eso me parece Phelps. Encima todo esto es el doble de decepcionante ya que se logra con muchos actores de para mi una de las mejores series de la historia Mad Men, tenían todo para lograrlo y quedo mas o menos en la nada. Me doy cuenta mas de este problema cuando en un momento dejamos de controlar a Phelps, invertimos tanto tiempo en Cole que de una mision para otra dejamos de controlarlo y me es extraño, mas aun al final del juego.
Ojo es una buen respiro de aire fresco controlar a otro personaje, pero controlamos tanto a Kelso que al final Phelps queda en segundo plano, simplemente para morir y ser recordado con falsedad por las personas que mas daño le hicieron.
Me parece extraño como se toman a este personaje, nada mas, después de todos estamos hablando de alguien al que controlamos por horas.
Mas allá de todo esto LA Noire es un juego que vale la pena, sus mejores misiones son las de DLC y su ambientación y música es de lo mejor que tiene para dar.
Me hace acordar a ese tema de Taxi Driver todo su soundtrack, saxofones y trompetas de jazz nos ponen en el mood para atrapar rufianes.
Como dijo un buen amigo mío "Es un juego poseedor de mecánicas características investigativas de índice interrogante"

2008

Hobo is a mythical flash game for me although maybe not for others, and I also think it was a product of its time that demonstrates everything that was beatiful in 2008. No, I'm not crazy.
One may think that a game about a homeless guy farting and shitting on people while hitting anyone he meets is nothing more than that, a stupid and pointless game that may be trying to get a laugh or a disgusted face.
And that person would be right, yes, Hobo is all that. But for me, something is hidden behind all those drawings made with flash and that humor so... picturesque, behind all that hides the year 2008 and maybe the whole decade of the 2000s.
First I want to preface this text with that I know I'm being a bit of a snob trying to be an enlightened and that nobody understands me, trying to teach something that maybe we all know, but that is also the essence of this game, to believe to be the only one.
Seriously speaking, this review was formed in my unconscious while I was playing this game and that's why I can't not explain what came to my mind, it wouldn't let me sleep at night if I don't leave this somewhere.
The 2000's were a strange time, beyond being the decade of my birth many things happened, maybe too many. Nothing that didn't happen in the previous decades, but I can argue that in this one they seemed more shocking, more unbelievable.
Not only the decade started with the attack of the twin towers and the boom that was going to make solid the arrival of the internet in the homes of the average human being, but also a strange time was coming, with a reaction in people.
Kids and teenagers were starting to grow up with the internet, I for example was born with it, and one of my first memories as an infant is sitting on my aunt's lap while she was studying on the computer with wikipedia, years later I would use that same computer to look for Dragon Ball flash games.
These kids who grew up with the internet under their arms, I mean babies as children and teenagers, were beginning to create a language of their own, a way of communicating through chats that we may still use today.
This animosity that gave us the internet and that screen began to make people more free, you could say, with less fleas, saying what they wanted, sharing what they wanted.
Maybe that's why there were so many edgys, these guys who made games where you could shoot a whole clip at Justin Bieber or beat up Bin Laden, people like today who were told to kill themselves, or the case of Chris Chan, a so-called "lol-cow" who basically destroyed his life thanks to the internet, thanks to us. Chris Chan is the Jesus of the internet?
Seriously speaking, there was a lot of evil like today, but now there is also a lot of people who say "hey, that's wrong so you don't say that or do that ☝🤓", so there is a little bit of balance.
Not back then, or so I think.
Here enters Hobo, that outcast man of society who beats the system, everyone, mothers with children, potheads, cops, public workers, yuppies.
Everyone who makes the wheel of the system, of capitalism, turn.
As if Tyler Durden had made a play on Adam Sandler's farting humor. Falling Down meets Grown Ups.
That's Hobo for me, a simple game from 2008 that encapsulates what the internet was like in 2008.
A more niche place, where it seemed like everyone turned a blind eye to any problem out there, any complaint about what anyone was doing was wrong. I fell back into the cliché, that everything in the past was better, but that's what I feel.
There was a lot of shit I know but nostalgia makes one remember the good things only.
Shit and beatings.
Facebook and Newgrounds.
Hobo makes me remember a time where everything maybe mattered a little less, where if someone farted it was funny, where playing games shooting pop stars was normal.
A tear runs down my eye as I'm writing this...

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Hobo es un juego flash mítico para mi aunque quizá no para otros, y también creo que llega a ser un producto de época que demuestra todo lo que era aquel hermoso 2008. No, no estoy loco.
Uno puede pensar que un juego de un vagabundo tirandose pedos y cagandose en la gente mientras le pega a cualquier persona que se encuentra, no es mas que eso, un juego estúpido sin sentido que quizá peca de querer sacarnos alguna carcajada o cara de asco.
Y esa persona tendría razón, si, Hobo es todo eso. Pero para mi, algo se esconde detrás de todos esos dibujos hechos con flash y aquel humor tan...pintoresco, detras de todo eso se esconde el año 2008 y quizá toda la década de los 2000.
Primero quiero prologar este texto con que se que estoy siendo un poco snob queriéndomelas dar de un iluminado y que nadie me entiende, tratando de enseñar algo que quizá todos sabemos, pero eso también es la esencia de este juego, creerse el único.
Hablando en serio, esta review se formaba en mi inconsciente mientras jugaba este juego y por eso no puedo no explayar lo que se me fue ocurriendo, no me dejaría dormir por las noches si no dejo esto en algún lugar.
Los 2000 fueron una época extraña, mas allá de ser la década de mi nacimiento muchas cosas ocurrieron, quizá demasiadas. Nada que no haya ocurrido en las décadas anteriores ojo, pero puedo discutir que en esta parecieron mas impactantes, mas increíbles.
No solo empezó la década con el atentado de las torres gemelas y el boom que iba a hacer solida la llegada del internet en la casas del humano promedio, si no también que llegaba una época extraña, con una reacción en la gente.
Los chicos y adolescentes empezaban a crecer con internet, yo por ejemplo nací con eso, y uno de mis primeros recuerdos como infante es estar sentado en el regazo de mi tía mientras ella estudiaba en la computadora, en el rincón del vago, años después utilizaría esa misma computadora para buscar juegos flash de Dragon Ball.
Estos chicos crecidos con el internet bajo el brazo, digo bebes como niños y adolescentes, empezaban a crear un lenguaje propio, una manera de comunicarse por chats que hasta el día de hoy quizá usamos.
Esta animosidad que nos daba el internet y aquella pantalla empezaba a hacer a la gente mas libre se podría decir, con menos pulgas, diciendo lo que querían, compartiendo lo que querían.
Por eso quizá abundaban los edgys, estos tipos que hacían juegos donde disparabas un cargador entero a Justin Bieber o molías a golpes a Bin Laden, gente como al día de hoy que se decía que se suicide a la otra, o el caso de Chris chan, un llamado "lol-cow" que básicamente destruyo su vida gracias al internet, a nosotros. Chris chan es el Jesús del internet?
Hablando en serio había mucha maldad como hoy ojo, pero ahora también abunda el que dice "oye eso esta mal así no se dice o hace ☝🤓" por lo que hay un poco de balance.
En esa época no, o eso creo.
Aquí entra Hobo, aquel hombre paria de la sociedad que golpea al sistema, a todo el mundo, madres con hijos, marihuaneros, policías, trabajadores públicos, oficinistas.
Todo aquel que hace girar la rueda del sistema, del capitalismo.
Como si Tyler Durden hubiera hecho un juego con el humor de Adam Sandler de tirarse pedos. El Dia de Furia conoce a Son Como Niños.
Eso es Hobo para mi, un simple juego de 2008 que encapsula lo que era internet en 2008.
Un lugar mas de nicho, donde parecía que todo el mundo hacia la vista gorda a cualquier problema de afuera, cualquier queja de lo que alguien hacia, estaba mal. Caí de vuelta en el cliché, de todo pasado fue mejor, pero eso siento.
Había mucha mierda lo se pero la nostalgia hace a uno recordar lo bueno nada mas.
Mierda y golpizas.
Facebook y Newgrounds.
Hobo me hace recordar una época donde todo quizá importaba un poco menos, donde si alguien se tiraba un pedo era gracioso, donde jugar juegos acribillando estrellas pop era normal.
Una lagrima recorre mi ojo mientras escribo esto...

"No crees que las rubias se divierten más?"

Silent Hill 3 empieza fuertísimo, como un cañonazo nos pone directamente en la acción, en el control del personaje, para que el jugador se sienta desconcertado, como un recién nacido recordando los controles y navegando cuidadosamente por el mapa de aquel parque de atracciones. Con pocas introducciones (ya que vendrán después) volvemos a la saga mítica de terror.

Esta entrega a mi parecer, queriendo diferenciarse del sublime Silent Hill 2, encara el horror por otro lado, alejándonos y poniendo el foco en vez de en un terror psicológico, en uno más tradicional, más parecido al primer juego. Con sonidos realmente desconcertantes y enemigos que parecen salir de la nada, nos encontramos con a mi parecer la entrada más aterradora de la saga.

A diferencia de nuevo del 2, este juego tiene un comienzo más caótico, directamente con música y chirridos del más allá nos pone en un escenario oscuro, en el mundo de pesadilla donde ya podemos ver los primeros cadáveres. Esta entrega conoce a su jugador, sabe por qué juega al Silent Hilll, entonces le da lo que quiere, la esencia misma del Silent Hill, como una muestra, algo que uno pide al no estar seguro de que tomar del menú. Silent Hill 2 tiene un comienzo más pausado, con música tranquila, con un pasillo largo y tiempo para prepararte mentalmente de lo que se viene (aunque nadie se puede preparar mentalmente para ese juego). Por eso ya de primeras me encanto el 3, como dije tuve que hacer memoria de los controles y esquivar monstruos con dificultad, y eso además de los sonidos y la ambientación le agregaron otra capa de miedo a la cosa, de impotencia. Ya con la primera cutscene también nos damos cuenta de lo increíble que es gráficamente este juego, ya sé, medio blasfemico hablar de gráficos en una página donde somos todos GAMERS DE PURA CEPA que no se preocupan por los gráficos de un juego, que somos?, jugadores del FIFA?. No, pero hablando en serio vale la pena hablar un poquito de los gráficos de este juego, salió en 2003, en la misma época donde salió el FIFA 2004 y Thierry Henry parecía un CJ lobotomizado: https://i.ytimg.com/vi/1svH4Cx1YEE/maxresdefault.jpg
y donde salió el primer Call of Duty y todos tus compañeros soldados tenían la misma cara y se veían así: https://www.pcgameshardware.de/screenshots/1280x1024/2009/05/03-Call_of_Duty_1c.jpg

Salió este juego que visualmente es SUBLIME, no solo por la ambientación o el apartado artístico, sino también por las caras de los personajes, sus movimientos en cutscenes ingame, los modelados, todo es increíble para aquella época, parece un juego de PS3 perdido que salió para la consola equivocada.

Además de que toda la música increíble, ESTE TEMAZO: https://www.youtube.com/watch?v=Rc7YFD5TWlY&list=PL01AF6A13CE0FD9C9&index=4
Me carreo toda aquella semana en los viajes largos y aburridos de colectivo, es más lo utilicé para escribir esta reseña y otras cosas, como impulsador de ideas. Aquella guitarra limpia sin ningún tipo de efecto, arrasa y hace contraste con un bajo oscuro y una batería fuerte, después entra una guitarra arpegiada con delay para sellar todo en un tema hermoso que da una tranquilidad, una felicidad que no está en la paleta de colores de este juego, como que no cuadra, pero nada cuadra, los sonidos, los escenarios, eso es Silent Hill. Akira Yamaoka te amo.
No me puedo olvidar también de este otro:
https://www.youtube.com/watch?v=4z0dR_9rY34&list=PL01AF6A13CE0FD9C9&index=3
El maldito sonido de mis pesadillas.

Silent Hill 3 es la primera y única entrega en la saga que controlamos una mujer como protagonista, donde no son personajes secundarios vistos como objetos de deseo o trauma por el personaje principal, como la búsqueda interminable de nuestra hija, o de nuestra esposa.

Y eso se ve reflejado en toda la travesía de Heather, en los lugares que vamos visitando, lugares comunes para muchas adolescentes (shoppings, subtes, trágicamente hospitales) y es ahí donde el miedo se vuelve más real, no sabemos si nos siguen, si nos esperan en la siguiente puerta, nos sentimos vulnerables en lugares comunes. Ya no estamos en Silent Hill una ciudad ficticia y lejos de acá, estamos en un shopping que podría ser el que frecuentamos, en los subtes que pueden ser los que tomamos para ir a trabajar, en un hospital donde todos alguna vez trágicamente estuvimos. Vi una reseña en YouTube donde una chica dijo que estos detalles la impactaron el doble, no solo por los monstruos desagradables, sino por sentir lo que ella sintió en todos esos lugares, la vulnerabilidad.

Es más, una de las primeras escenas, es el detective Douglas, siguiendo a Heather en este lugar común, y ella acostumbrada a tal situación incómoda y de mal gusto le dice "acaso tengo que gritar?", para que el detective ya no la siga, y es ahí donde se mete en el baño, Y TIENE QUE SALIR POR LA VENTANA. Una situación que parece normal, pero no lo es, no olvidemos que Douglas es un hombre mayor que dice ser un policía, que está siguiendo una adolescente sola en un centro comercial vacío. A lo mejor lo estoy sobre pensando, pero para eso están las historias, para sobre pensarlas. Ya con ese primer trago espeso y amargo de aquella situación el juego nos da a entender en donde estamos parados, que nos va a pasar durante toda la trama.

La trama principal, a la que cualquiera se puede dar cuenta que está atravesada por el embarazo adolescente y el aborto, temas sufridos por chicas de la edad de Heather todo el tiempo. Donde nuestra protagonista quiere todo el tiempo escapar de aquella "responsabilidad" que le pone el culto de tener que dar a luz, y consecuentemente nuestro boss final ES EL BEBE, es muy claro todo. Durante todo el juego pasan estas pequeñas cosas, pequeños detalles que dan a entender por donde va la mano de lo que querían expresar los desarrolladores. No sé donde leí que la pantalla de carga entre escenas, donde la pantalla negra se llena de como gusanos rojos es en realidad una manera de mostrar las estrías durante el embarazo. Es inchequeable, pero me encantan estas cosas, esos detalles que uno desea que hayan sido pulidos por un tipo que se pasó horas intentando buscarle la vuelta.

Este juego me encanta, y es sin duda mi favorito en la saga, pero no por eso no tiene sus fallos, lo jodido es que en este estado de éxtasis de recordar lo bueno de este juego, no recuerdo bien sus fallos, pero sé que los hay, este juego no es perfecto

Verán escribí la primera mitad de esta reseña en agosto de 2022 apenas termine el juego, pero nunca la termine, quedo en el aire como muchos proyectos míos fallidos por la falta de fe en mi mismo. Quería que esta reseña este a la par del juego, que sea buena de verdad y por eso le puse pausa.

Pero hoy, donde ya todo me da un poco más igual, simplemente quiero plasmar mi idea y mi opinión sobre este juegazo, sacándole la importancia y recordando que solo es una reseña para una "red social" random sobre videojuegos donde me leen 5 tipos, vuelvo como dije a encontrar el éxtasis en simplemente escribir, y por eso se me escapa de la cabeza algún fallo que haya tenido en mi gameplay Silent Hill 3. En lo general lo recuerdo muy sólido, a veces me daba pereza sus puntos de guardado y tener que pasar los mismos pasillos 300 veces o algún puzzle más difícil de entender que programar HTML (para mí).

Silent Hill 3 es un juegazo, y para mí le hace competencia al 2 como el mejor Silent Hill tranquilamente. Lo recomiendo muchísimo aunque si no lo jugaste creo que te spoilee un poquito, no leas lo último, pero yo lo jugué también spoileado todo el juego y me volvió loco igual. Juéguenlo.

silent hill 3, oh silent hill 3 que me has hecho

xd







En aquella escena donde matan a Harry, nuestro protagonista, me dolió mucho. Nada más que agregar, dejo el spoiler para el final así no lo leen tanto.

No hay mejor sentimiento en el mundo, que meterla de una.
El golf también esta chido :D

Buen juego :D realmente disfrute jugarlo con amigos

Por momentos me maree de la risa, y por momentos les desee una muerte lenta y dolorosa a mis amigos cercanos.
Que eso sirva como medidor de lo que hace este juego.
Nico me volves a hacer bodyblock y te ASESINO.

Empiezo de a poco odiar estos juegos de 10 minutos con estética de PS1, pero realmente después de jugar tantos, se vuelven una especie de mancha donde no se donde empieza uno y acaba el otro, pero eso es algo mas personal quizá.
Smiling man es malo, muy malo, es un juego pasillo donde vemos de vez en cuando un hombre que sonríe, a veces nos da un jumpscare, y ya esta.
No tiene historia, no tiene nada, simplemente ruidos fuertes para que de miedo y una renderización de distancia del nivel que usaba yo para que el minecraft me ande a 5 fps en 2014.
Hay otros juegos con la misma estética y duración que le dan mil vueltas a este.
Eso si el tema del final es increíble, es de un soundtrack de un film corto, y es lo único que vale la pena, pero vayan a ver el corto para eso.

2002

Un juego que demuestra con mucha elegancia, como se puede tomar un concepto tan explorado en otro medios y transportarlo al mundo de videojuegil (no existe la palabra pero me da risa).
Mafia tiene mucho potencial, demasiado potencial para ser un gran juego, es un buen juego no me malinterpreten, pero no es un GRAN juego, tiene sus fallos, sus cosillas, pero tranquilamente se puede posicionar ahí arriba con los mejores, pero tampoco tan arriba, se entiende?.
Hablando en serio me gusto muchísimo, siento que Mafia realmente tiene tantas cosas interesantes y bien hechas que opacan las que no, aquellos niveles que realmente parecen mal hechos, una historia que a veces parece dar unos saltos y tumbos extraños, y una linea extraña que pasa todo el tiempo de simulador a juego en tercera persona arcade. Pero estas cosas, aunque notables y a veces muy molestas, una vez acostumbrado a su mundo y su gameplay no son mas que pequeñas piedritas en los zapatos de un gran videojuego que fue muy adelantado para su época, y que hasta el día de hoy es una caja de sorpresas que sigue demostrando su excelencia, es mas, en mi experiencia con este juego cada vez que me topaba con un nivel estúpidamente difícil, o una mecánica que parecía realmente imposible, justo después de ese trago amargo, aparecía una misión increíble, una cinemática genial y algún que otro dialogo que todavía sigue rondando por mi cabeza. Me apena realmente que en sus secuelas (aunque algunas aclamadas) no se sigan muchas de las mecánicas que tan bien hechas tiene esta primera entrega, y que su remake, queda corto con todo lo que tiene para ofrecer el original.
Este no es mas que otro de esos juegos que todo el mundo tiene que jugar aunque sea alguna vez, ya que para los que no les guste, bueno, Mafia tiene un poder para filtrarlos rápido, pero los que se quedan, los que ven algo mas en este juego del 2002, aquellos nunca se van.

Max Payne, oh Max Payne que me has hecho.
A veces pienso que las cosas llegan en el momento oportuno, no soy de esas personas que ven el vaso medio lleno en la vida, para nada, pero tengo aquel presentimiento un poco fantasioso de lo que pasa es porque tiene que pasar, All things must pass supo decir Harrison en su canción más famosa.
He aquí mi encuentro con Max Payne, el policía encubierto nihilista cansado de todo, hecho héroe de acción una fatídica noche donde todo en Nueva York parecio irse sencillamente a la mierda.
En contexto hace unos años jugué la tercera entrega de esta saga, quizá la más comercial y más simplona de todas, me gusto, me pareció un buen juego, era más chico y controlabas a un pelado cagandose a tiros con gente, no podía pedir más. Pero nunca jugué a los originales, a las aclamadas dos primeras entregas, famosas por inventar el bullet time tan usado después por todos sus predecesores y ser un antes y un después en lo que consta a los shooters en tercera persona.
Una mañana me levante pensando en Max Payne, no sé porque ni como, pero decidí jugar al primer juego, backloggeado ya hace meses y listo para que lo juegue. Por fuerzas mayores tuve que hacerlo en la PS2 con un emulador y con mucho miedo, miedo de que no me guste.
No sé porque temo que no me gusten las sagas aclamadas o los videojuegos que voy a jugar, quizá es por no querer perder el tiempo, quizá porque quiero encajar, no lo sé, pero abrí el emulador y empecé.
Esta mal decirlo pero, sus controles están un poco oxidados, si lo sé, estamos hablando de un juego que salió en 2001, pero es verdad que al principio es un poco discorde usar los controles, un poco por la cámara y un poco por el movimiento duro del personaje, pero, cuidado, porque cuando apretamos el R1 (el botón que es con el joystick de Playstation obviamente) y Max Payne vuela por los aires en cámara lenta apuntando para adelante, y cuando nos damos cuenta que si miramos a los costados Max se mueve con nosotros, ahí todo cambia, con aquel baile bellísimo en medio del aire, suspendido por el tiempo.
He aquí señoras y señores cuando me enamore de este juego, en la parte de los subtes, cuando descubrí el bullet time. Me es todavía increíble lo bien hecho que esta para el año que salió, la mecánica es perfecta, fácil de usar y divertida, un poco op de vez en cuando pero no hace que el juego deje de ser un reto, es tan buena la mecánica que para su secuela Remedy y Rockstar decidieron no tocarla en lo más mínimo, es la misma, hasta las animaciones casi.
Resumiendo, me pasé el juego entero saltando en cámara lenta como debe ser, había escuchado que había envejecido mal y que eso lo había hecho muy difícil pero no me encontré con eso, tampoco me encontré un juego pulidísimo y con una dificultad muy acorde a los niveles, que se yo, a veces matabas a todos los enemigos en segundos, a veces te llenaban de agujeros y el pequeño Max Payne de abajo a la izquierda se llenaba consecuentemente de rojo. Pero nada de lo que enojarse o criticar, tengo en cuenta la época en la que salió y la verdad todo eso "malo" lo supe pasar por alto por lo divertido que es el gameplay.
Y por otra cosa supe pasar por alto aquellos errores, algo de lo que no escribí todavía.
La historia, la historia de este juego me pareció increíble.
Mentí antes cuando dije que me enamoro con aquel primer salto, este juego me enamoro cuando escuche la voz americana típica de un detective de cine negro y unas imágenes hechas con un claro bajo presupuesto, ahí fue cuando mis ojos brillaron.
A lo mejor soy yo, pero me encanta la manera en la que la historia se desenvuelve, la manera en la que Max narra todo con un sentimiento desolador y triste, sobreexponiendo y usando metáforas duras, todo sobre unas viñetas que quieren parecer una novela gráfica edgy. Me encanto, con un tono muy de Rorschach todo es contado por los ojos de este hombre destruido con un sentido de la justicia muy grande, tan grande que no parece justicia, es más venganza que otra cosa. Visualmente nos encontramos en una Nueva York low poly, nevada hasta las cejas y oscura, completamente oscura. Personajes entrañables con grandes voces, y muy malos modelos en las viñetas, lo cual le quita mucha seriedad y me hace querer más al juego, como que agarraron gente de por ahí, actores baratos porque necesitaban mostrar en fotografía a sus personajes, no lo sé no busque la historia, es más prefiero quedarme con mi imaginación.
Todo tiene ese aire indie, aunque el juego es triple A, tiene ese velo de proyecto pasión de unos noruegos que leyeron mucho Raymond Chandler y Watchmen.
No sé cómo terminar, este juego me encanto, dio en todas las teclas, los gráficos, la historia, la manera en la que está escrita, el gameplay, la cara completamente canchera del modelo de Max, todo dio en la mira.
La mira de un arma que se vuelve una extensión de mi brazo, una parte más de un cuerpo podrido, disparo y el tiro final se vuelve un punto de exclamación sobre todo lo que me había llevado hasta este lugar. Quito el dedo del gatillo, y todo termina. Una review mas de muchas, el sentido de todo se va difuminando como el humo de un cigarrillo fumado por el malo de la historia, otro videojuego más, otra historia que pasa por mis ojos como si nada, algo efímero en la gran escala de las cosas.
(Me encantan los diálogos en este juego, tanto que parezco un nene que sale de ver una película que le encanto y copia los movimientos del protagonista. Escucho a Max Payne narrar todo en mi cabeza, me volví un loquito fanático, pero eso es lo que me produjo la primer parte de una saga que para mi gusto y sorpresa, no decayó)

Mayormente nostalgia, con una interfaz muy interactiva y trae feels muy fuertes, con una historia un poco interesante mas parecida a una de esas series adolescentes pero con mucha interacción, si viviste la época dorada de facebook, ok perdón, "facenook" es recomendable pero mas que nostalgia embotellada no es.