Mega Man Zero 4 se convirtió en mi juego favorito de la saga y uno de mis preferidos en general. Me resulta difícil expresar con palabras lo mucho que amé este videojuego, tanto mensajes como mecánicas, lo adoré de principio a fin.

Desde esa introducción donde se nos presenta en pocos diálogos la situación crítica de nuestros héroes y los humanos debido al regreso de Weil, hasta esa sección inicial en el área zero, tan llena de vida, con esperanto reproduciéndose de fondo como símbolo de la última esperanza de la humanidad, ya nos indica lo especial que va a ser el viaje que tenemos ante nosotros.

Empezando con las novedades en el gameplay, Zero Knuckle se convirtió en mi arma favorita de todas las incluidas en cada entrega. Mientras Recoil Rod y Chain Rod eran novedades divertidas de las que terminaba cansándome, Zero Knuckle me invitó a experimentar en todo momento, descubriendo constantemente nuevos trucos, armas, interacciones y combos. Es muy divertida de usar.

Otro gran acierto es el sistema de climas, que además de ser una forma diegética de cambiar la dificultad, sirve para desbloquear las habilidades especiales (en mi opinión, mil veces mejor que depender de las notas al final del nivel). Llámenme loco, pero Mega Man Zero 4 es también el juego de la saga con el mejor diseño de nivel y propuestas en cuanto a este. Lejos de ser siempre un pasillo a la derecha hasta el jefe, ofrece diferentes desafíos basados en el área y el clima, lo cual es muy refrescante.

Nunca fui demasiado fan de los elfos durante la saga y solía ignorarlos. Pero en este juego, me encantaron. Solo tenemos uno. Ahora es posible asignar múltiples atributos simultáneamente sin exceder el límite. Es simple, práctico y simbólico (quiero decir, nuestro elfo compañero LITERALMENTE SE LLAMA "CREER", saben lo cool que es eso?!)

Pasando a los jefes, amé el énfasis que se hace en estos al inicio, presentándolos como el grupo a vencer. Dándoles personalidad en pocos diálogos, lejos de ser solo los conos a derrotar como en juegos anteriores. En especial para Craft, que sirve como tercer punto de vista en el conflicto, a Dr. Weil y Zero, siendo sin duda el jefe secundario más desarrollado de esta saga de videojuegos y una agradable sorpresa.

Hablando del elefante en la habitación, Mega Man Zero 4 tiene un enorme énfasis en su apartado narrativo, y aquí es donde brilla. El final de este juego se convirtió rápidamente en uno de mis favoritos de la ficción. Ese clímax es precioso y la conclusión a 20 años de historia: ¿Por qué seguimos luchando? ¿Para qué luchamos? ¿Vale la pena seguir adelante en un mundo que no aprende? ¿Es posible un futuro mejor? Todas estas preguntas nos las hacemos durante la aventura. En Mega Man Zero 3, probamos que éramos Zero, ahora es hora de demostrar por qué somos el Reploide legendario.

X y Zero vieron su sueño cumplido.

El villano fue derrotado. La naturaleza está regresando a la tierra, y la paz entre los Reploids y los humanos finalmente se logra, pero el héroe no pudo presenciar ese final. ¿Quién hubiera dicho que el Reploide que tuvo la peor de las vidas, que vio a sus seres queridos morir en sus narices, lleno de dolor y creado para destruir, sería quien al final le daría esperanza a Ciel y a la humanidad?

Todo en una de las mejores batallas finales en la historia de los videojuegos, llena de diálogos poderosos y una de las realizaciones más conmovedoras que tuve el agrado de ver. Estoy agradecido de haberle dado una oportunidad a esta saga.

Vaya viaje. Caballeros, sin duda nos encontramos ante ficción máxima.

De la misma manera en la que Boorman en Excalibur retrata de forma mundana y sin gracia un evento tan clave en el mito humano como la espada en la piedra. Miyazaki en Demon's Souls nos pone como jefe final una figura patética que da pena ajena y que solo sirve como un saco de boxeo, ilustrando con puro cinismo el fin de una aventura expresada a través de mecánicas tan torpes como obtusas.


El juego realmente no intenta expresar otra fantasía oscura medieval del montón, sino el de plantearnos desafíos y más que superar el diseño en sí, es el comprender el control que tenemos a nuestra disposición, y esto se complementa de forma muy gratificante con los escenarios planteados que apunta a ser más un dungeon crawler, alejándose bastante de un diseño convencional, por lo que nos comprometemos en afrontar situaciones en donde nos adentraremos en sitios desconocidos llenos de trampa y enemigos aguardando en las sombras, es casi parecido a la misma sensación y emociones que expresa Castlevania, el ser un plataformero más lento y menos dinámico dónde la sola acción de subir por las escaleras significa un peligro latente, ya que podríamos ser golpeados por algún enemigo volador y caer a nuestra muerte inevitable, algo parecido aquí a cuando un soldado raso rompe tu guardia y te logra acertar un ataque que baja más o directamente toda nuestra vitalidad por no haber puesto nuestro escudo a tiempo o someterlo bajo mucha presión a las constantes embestidas del adversario.


Cabe destacar que otro fuerte es el siempre plantearse situaciones en donde te verás en desventaja, sin importar tu armamento, el enemigo más débil puede incluso ser un adversario a tener en cuenta en ciertos momentos, ya sea por despiste o mera suerte, ya ni hablar cuando el número de enemigos asciende a dos, en dónde una victoria sin recibir daño es casi imposible y ni decir cuando se plantean situaciones con un grupo aún más grande en dónde la huida es la única opción, tan constantes son estas situaciones que incluso conociendo superficialmente el diseño o sabiendo lo que te espera, inevitablemente moriras por el más mínimo error que realices.

Todas estas reglas favorecen aún más (algunos) de los enfrentamientos contra los jefes, Batallas como las de Flamelurker o Old Hero son excelentes por brindarte un gran espacio en el que desplazarte con alguna que otra dificultad (ya sean con obstáculos que interfieren de forma constante en tu movilidad) con la contra de que el enemigo planteado será errático y embista de forma constante, castigandote apenas te tomes un respiro y volviendo eterno la lucha si tus represalias no son constantes. o el caso de los Maneaters en donde se aplica la presión constante sumado a un espacio estrecho en donde un movimiento en falso significa caer al vacío y el no ser rápido acabando con uno, también implica la aparición de una segunda criatura que hará de todo esto aún más complicado. Pero estas son contadas excepciones, ya que ciertos enfrentamientos puntuales se resolverán a través de una gimmick que se debe descubrir, por lo que ofrece una variedad constante a lo que desafío se refiere (con todo lo bueno y malo que eso implica, verdad Dios Dragón?) volviéndose interesantes de forma más conceptual y narrativa que por el combate en sí, al fin de cuentas el reto real es el llegar a estos sano y salvo.

Lo que quiero decir es que Demons es un juego bastante torpe, pero es justo esa torpeza mezclada con su buen diseño de mazmorra es lo que logra hacer que destaque bastante y que por más que no tenga un sistema de personalización tan bien hecho, al menos el que seas tan frágil en combate hace que se marque una gran diferencia cuando el arma que mejoras hace al cinco puntos más que antes. Toda esta amalgama de cosas son lo que lo convierte en una de las experiencias más caótica, frustrante y divertida que he tenido el placer de experimentar y lo que lo ha vuelto en uno de mis juegos favoritos más recientes.

Before there was Oblivion with guns, there was Resident Evil 4 without guns. More so than with respect to even its emphasis on crowd control, dynamic difficulty scaling or abundance of contextual carpal tunnel generators, God Hand’s arguably most reminiscent of its spiritual cousin in terms of how forward-thinking it is.

An action game likes convenience. To be able to jump in and fight what you want, when you want with as little fluff as possible’s part of why DMC’s Bloody Palace (or equivalents) became a genre mainstay, why Bayonetta 3’s revamped chapter select system is probably the single most underappreciated feature of 2022 and why the not-infrequent complaint about Nioh having a level select menu is so mystifying. Play enough games from when this family tree was still in its relative infancy and you’ll likely realise how easy it is to take such features for granted, which is why it's so cool that God Hand had something like the Fighting Ring so early on in the genre’s history.

A practice area coupled with all sorts of bespoke combat encounters you can tackle and/or fail any number of times, totally free of consequence, would be a natural fit for any action game, but it’s especially great for God Hand because of how its equipment system works. There’s not just a litany of attacks at your disposal, each with their own distinct properties and niches, but you can also equip any of them in any order and assign them to any button. It’s an unprecedented degree of customisation that might’ve otherwise been overwhelming without an area like this, and which I’m not sure’s been matched before or since. The likes of The Wonderful 101, God of War 3 and DMC5 might let me switch from one weapon to any other in any order, but not even they let me build a moveset out of pimp slaps if I feel like it, purely because I can.

The draw of experimentation that comes with this is hampered a bit by certain rough patches – for example, multi-hit attacks occasionally feel disincentivised in a way that doesn’t seem intentional because of how frequently enemies block and counterattack as the difficulty level increases (especially on Hard where you’re permanently at the highest), while low profile moves which dodge enemies’ high attacks for some reason don’t avoid jumping grabs – but what helps keep the combat malleable despite these is the counterhit system. Interrupt an enemy or boss’ attack with one of your own and they’ll varyingly flinch, be stunned, get juggled or launched, even if none of those properties work on them normally. It creates an engaging sense of back-and-forth and ensures you’re never completely strapped for options no matter how suffocating the situation you find yourself in or which moves you've equipped, especially when taken in tandem with being able to cancel any of Gene’s attacks at any point with one of three different dodges (which, provided your thumbs can remain intact, is also particularly helpful for circumventing the aforementioned issues with multihit attacks).

On that point, God Hand’s handling of defence is something more games could probably stand to learn from. The Great Sensei is a sink or swim moment in this respect and, in my view, the embodiment of what makes it shine, stringing together high attacks, vertical attacks and crowd control in blistering succession that demands you have an iron grip on each of Gene’s dodges and what they’re for like no boss before or after him. He would still be infamously difficult because of all this in a vacuum, but I think part of why he’s such a challenge also stems from how many other games with real-time combat systems treat their (often singular) dodge as a one-size-fits-all invincibility bubble and how tough it can be to break the conditioning that that sort of standardisation instils. Lost Judgment is another 3D beat-‘em-up which plays excellently, but despite being 15 years God Hand’s junior on platforms multitudes more powerful, it can’t help but feel comparatively primitive whenever Yagami “evades” a sweep kick by ducking his head. In contrast, God Hand’s more nuanced combination of side/backward dodges and bobbing & weaving reminded me loosely of Soulcalibur, which on top of its counterhit system makes one wonder how much other action games might benefit from leaning into their common ground with fighting games.

Not all of God Hand’s boss fights or enemies utilise its mechanics equally well, the final boss in particular running the risk of jettisoning the player’s goodwill into the bin, but some scattershot ups and downs are to be expected when your game is so bonkers at every turn. It speaks to how entertaining its stages manage to be, both conceptually and in design, that you end the game with no further mechanics than what you start with and it never once feels stale. There’s an inherent excitement that comes with cramming so many clowns, demons, cowboys, Venetian canals, floating pyramids and other seemingly disparate ideas that you don’t know what to expect next; while some might be surprised at the fact that he considers Resident Evil 4 to be the opposite, it’ll likely shock nobody that Shinji Mikami feels that God Hand is the game with the most amount of himself in it. What results is no doubt chaotic, but more than worth looking past the imperfections of for experiencing what’s essentially his and a bunch of other loveable goofballs’ collective personality transcribed onto a disc, which also happens to be perhaps the only game that feels like an interactive version of an action film’s fight choreography.

If you happen to still have a PS2 lying around, I can attest that the ~80 gamerbux that used copies of this bad boy go for are worth it. You may not be you know who, but you’ll feel like it by the end.

Among the various games that heavily derived from Max Payne's rumbling entrance with its gritty third-person shooter-focused combat, Dead to Rights is probably the best one. It's a pretty simple game that stands out with its quirks and diverse pace-breaking sections that require you to disarm bombs, jimmy-open doors, etc. Also, the unique mechanic of sending out your dog to maul unsuspecting goons and create new paths for our armed protagonist are also fun and add more diversity to the gameplay.

The story isn't exactly groundbreaking either, but it sets the mood right as a tale of pure revenge that sets Jack Slate on a path that unveils crooked capitalists and citywide plans of corruption and greed . . . huh, that all sounds a little too familiar.

Overall, the gunplay is really satisfying, it always encourages you to act fast and tear through your enemies, and its lock-on function is more than handy. Some of the mini-games stay their welcome a little too long at times, though. This all made for a fun package when I was just a teenager craving more gritty goodness, but these days I won't argue when someone describes how unremarkable it is these days.