jack93ar
2023
This review contains spoilers
Cogito Ergo Sum
I played this game, albeit a few months late from its release. Although, from what I’ve heard, there was still some work needed to refine certain edges and optimize everything, so in the end, I can’t complain since I had the best experience right from the start. Let me give a spoiler warning right away so I can speak freely.
With Lies of P, it was practically love at first sight. From the initial screens, this game captivated me with its meticulously crafted environments and evocative atmospheres. So much so that throughout my entire playthrough, I kept thinking, “Wow, I don’t want this to end!” I truly immersed myself in the world and the story presented in Lies of P. Only in the final section, the Alchemists’ Island, did I feel a bit of heaviness—a segment that might have been slightly drawn out and could have been trimmed a bit.
The game is more linear compared to other Souls-like titles, for better or worse. Personally, I would have preferred more choices, especially in the order of progression. Perhaps the option to tackle more challenging areas right from the start. I believe that was the initial idea of the developers based on how they set things up. It almost seems like they reconsidered during development and made changes. I’m referring to the fact that Geppetto essentially acts as the quest-giver, and the Krat Hotel serves as the central hub.
The gameplay is one of its strong points in my opinion. The difficulty is well-balanced—overall not too high for a Souls-like game. Only three bosses really gave me a significant number of attempts. But what I loved was the sense of progression in terms of abilities. As you continue the adventure, you genuinely feel yourself improving. After defeating a boss that initially challenged me, I often thought, “I can’t wait to face it again in future runs and take it down more easily.” Additionally, I enjoyed the weapon crafting mechanic—it adds a lot of possibilities and encourages experimentation. Although, at some point, I settled into my preferred setup. In my first run, I didn’t get to test the Legion Arm much. I unlocked all of them, but I rarely used them. I couldn’t quite integrate them into my playstyle, which is a bit disappointing, but I’ll explore them more in future runs.
The graphics are generally good. Playing with all settings maxed out is a visual delight—both in terms of textures and effects. However, I’m puzzled by how poorly the models and textures of human corpses scattered on the ground were done. Seriously, they look quite unappealing and lack definition. And i can't understand the reason.
In any case, it’s a game that captured me and made me passionate about its events and characters. So much so that right from the start, I began theorizing and evolving those theories as more details emerged. I understood many things, but some remained elusive. Indeed, I’m certain that playing through it multiple times would be beneficial, especially for revisiting various documents and dialogues with the added context of a deeper understanding of the story’s direction. As far as I’m concerned, it’s a solid recommendation. For a significant portion of the game, I was there, fueled by enthusiasm, ready to give it a solid 9 out of 10. However, upon reflection, I realize that would be a bit excessive. Nevertheless, the material is all there, and the foundations are strong enough to support a sequel that addresses the issues and fully hits the mark.
I played this game, albeit a few months late from its release. Although, from what I’ve heard, there was still some work needed to refine certain edges and optimize everything, so in the end, I can’t complain since I had the best experience right from the start. Let me give a spoiler warning right away so I can speak freely.
With Lies of P, it was practically love at first sight. From the initial screens, this game captivated me with its meticulously crafted environments and evocative atmospheres. So much so that throughout my entire playthrough, I kept thinking, “Wow, I don’t want this to end!” I truly immersed myself in the world and the story presented in Lies of P. Only in the final section, the Alchemists’ Island, did I feel a bit of heaviness—a segment that might have been slightly drawn out and could have been trimmed a bit.
The game is more linear compared to other Souls-like titles, for better or worse. Personally, I would have preferred more choices, especially in the order of progression. Perhaps the option to tackle more challenging areas right from the start. I believe that was the initial idea of the developers based on how they set things up. It almost seems like they reconsidered during development and made changes. I’m referring to the fact that Geppetto essentially acts as the quest-giver, and the Krat Hotel serves as the central hub.
The gameplay is one of its strong points in my opinion. The difficulty is well-balanced—overall not too high for a Souls-like game. Only three bosses really gave me a significant number of attempts. But what I loved was the sense of progression in terms of abilities. As you continue the adventure, you genuinely feel yourself improving. After defeating a boss that initially challenged me, I often thought, “I can’t wait to face it again in future runs and take it down more easily.” Additionally, I enjoyed the weapon crafting mechanic—it adds a lot of possibilities and encourages experimentation. Although, at some point, I settled into my preferred setup. In my first run, I didn’t get to test the Legion Arm much. I unlocked all of them, but I rarely used them. I couldn’t quite integrate them into my playstyle, which is a bit disappointing, but I’ll explore them more in future runs.
The graphics are generally good. Playing with all settings maxed out is a visual delight—both in terms of textures and effects. However, I’m puzzled by how poorly the models and textures of human corpses scattered on the ground were done. Seriously, they look quite unappealing and lack definition. And i can't understand the reason.
In any case, it’s a game that captured me and made me passionate about its events and characters. So much so that right from the start, I began theorizing and evolving those theories as more details emerged. I understood many things, but some remained elusive. Indeed, I’m certain that playing through it multiple times would be beneficial, especially for revisiting various documents and dialogues with the added context of a deeper understanding of the story’s direction. As far as I’m concerned, it’s a solid recommendation. For a significant portion of the game, I was there, fueled by enthusiasm, ready to give it a solid 9 out of 10. However, upon reflection, I realize that would be a bit excessive. Nevertheless, the material is all there, and the foundations are strong enough to support a sequel that addresses the issues and fully hits the mark.
2022
Long live the fighters!
After playing it for about 40 hours, completing an entire campaign and a couple of Kanly duels, I feel ready to say a few words about this strategy game.
So, I’ll start with the things that bothered me the most (in the version I tried, maybe if someone reads this review in a year, these issues will be resolved). The first thing that annoyed me is the not excellent quality of the Italian texts. I found several questionable translations, some misleading and others just wrong. Not to mention that some sentences had words that were left directly in English. These are things that should be avoided.
Then there’s the graphic factor. Honestly, I found the graphics and models a bit underwhelming compared to other representatives of the genre, and not very inspired. The models and textures tend to be quite generic.
The same goes for the sound department. Both in terms of effects and music, in my opinion, they could have dared much more.
Oh yes, I think the tutorials also need to be improved because it’s true that they only introduce you to the main mechanics, but there are really too many important things that they don’t teach you and that you then pay for in the matches. So much so that you are forced to play on easy (at least I am) otherwise you get slapped repeatedly.
Let’s move on to the positives. Setting and gameplay. Here they come together quite well as the former greatly influences some mechanics of the latter.
Maybe it’s because I’m fresh from reading the books (I’ve reached the third one) and watching Villeneuve’s films, but I have Herbert’s setting well in mind and I was surprised to see the fidelity with which it has been reproduced in this strategy game and how it closely intersects with the gameplay. In the sense that many mechanics derive directly from the setting and exist thanks to it. The collection of spice (and the anxiety of the imperial tax), including being careful of the sandworms. The importance of water, also fundamental. The Space Guild. The meetings of the Landsraad and what follows. All this put together really brings you into the universe of Dune and makes you feel truly part of it.
There are also a lot of things I haven’t had a chance to try, including playing with the Harkonnen and Corrino houses. But sooner or later I will definitely do it.
In conclusion, it is a valid game in my opinion, despite its flaws. And I would feel like promoting it. Moreover, I hope they can make a second chapter in which, by refining the things I listed, they can really hit the target.
After playing it for about 40 hours, completing an entire campaign and a couple of Kanly duels, I feel ready to say a few words about this strategy game.
So, I’ll start with the things that bothered me the most (in the version I tried, maybe if someone reads this review in a year, these issues will be resolved). The first thing that annoyed me is the not excellent quality of the Italian texts. I found several questionable translations, some misleading and others just wrong. Not to mention that some sentences had words that were left directly in English. These are things that should be avoided.
Then there’s the graphic factor. Honestly, I found the graphics and models a bit underwhelming compared to other representatives of the genre, and not very inspired. The models and textures tend to be quite generic.
The same goes for the sound department. Both in terms of effects and music, in my opinion, they could have dared much more.
Oh yes, I think the tutorials also need to be improved because it’s true that they only introduce you to the main mechanics, but there are really too many important things that they don’t teach you and that you then pay for in the matches. So much so that you are forced to play on easy (at least I am) otherwise you get slapped repeatedly.
Let’s move on to the positives. Setting and gameplay. Here they come together quite well as the former greatly influences some mechanics of the latter.
Maybe it’s because I’m fresh from reading the books (I’ve reached the third one) and watching Villeneuve’s films, but I have Herbert’s setting well in mind and I was surprised to see the fidelity with which it has been reproduced in this strategy game and how it closely intersects with the gameplay. In the sense that many mechanics derive directly from the setting and exist thanks to it. The collection of spice (and the anxiety of the imperial tax), including being careful of the sandworms. The importance of water, also fundamental. The Space Guild. The meetings of the Landsraad and what follows. All this put together really brings you into the universe of Dune and makes you feel truly part of it.
There are also a lot of things I haven’t had a chance to try, including playing with the Harkonnen and Corrino houses. But sooner or later I will definitely do it.
In conclusion, it is a valid game in my opinion, despite its flaws. And I would feel like promoting it. Moreover, I hope they can make a second chapter in which, by refining the things I listed, they can really hit the target.
2023
Cuori grezzi
È arrivato il mio momento di dire due parole su questo titolo. Mi ci sono approcciato ben conscio di tutte le critiche che ha ricevuto e del fatto che EA stessa lo ha ritenuto un flop abbandonando il supporto dopo pochi mesi. E questo sicuramente significa che non vedremo un sequel. Voglio partire da questa ultima affermazione e dire che mi dispiace, perché WH non era un gioco e un potenziale franchise da buttare via, tutt’altro. È un gioco a modo suo valido e che ben riesce a distinguersi dal suo principale rivale, Monster Hunter (che io sto adorando), trovando un suo carattere e una sua personalità. Ma che diavolo si era messa in testa EA? Pensavano davvero di fare i numeri che fa Monster Hunter alla prima iterazione? Quanto potevano essere illusi? Soprattutto considerando le evidenti fallacie tecniche di WH, ma ne parliamo dopo.
Dicevo, un gioco con un suo carattere ed anima. Sì, a farsi dal gameplay. I karakuri sono davvero una meccanica molto carina e tutto sommato ben integrata all’interno del gameplay e da soli bastano a cambiare l’approccio alla caccia rispetto sempre a MH. Tanto che io, giocatore abituato a Monster Hunter, ho dovuto penare un po’ per capire quanto i karakuri fossero importanti non solo per il combattimento ma soprattutto per muoversi durante esso e schivare gli attacchi. All’inizio infatti mi approcciavo alla caccia come avrei fatto su MH. Nota un pelo dolente sono le armi, in numero inferiore a MH e con un grado di complessità decisamente inferiore ma comunque non insufficiente alla fine. Belli i modelli dei personaggi sia in termini di aspetto che di animazioni, sicuramente una mezza spanna sopra a MH per certi aspetti. Si vede che ci hanno investito in questo. Tuttavia la grafica, rispetto a quanto fatto vedere nei primi trailer, ha subito un discreto downgrade. Non tutte le texture sono di qualità e ci sono diversi glitch grafici davvero fastidiosi.
Tornando sulle fallacie tecniche a cui accennavo c’è sicuramente la telecamera che è stata gestita davvero male e ti porta spesso a perdere il controllo della situazione perché non vedi più un accidenti. E ancora più gravi sono i difetti nell’interazione con alcuni karakuri: io non posso ritrovarmi a fare il giro intorno alla cassa perché se non direizioni l’analogico in modo diretto e preciso il personaggio si rifiuta di salirci e ci scivola intorno. Oltre a questo ci sono anche le hitbox dei nemici che non sempre sono precisissime.
Insomma, al netto dei difetti elencati, Wild Hearts in sostanza è un piccolo diamante grezzo. Avrebbe avuto bisogno di un po’ di lavoro in più e di più supporto post lancio. Probabilmente, raccogliendo le critiche un secondo capitolo centrerebbe molto meglio l’obbiettivo, ma dubito che lo vedremo mai . Inizialmente Wild Hearts mi aveva anche convinto e pensavo di dargli anche un 8+ come voto. Però poi andando avanti le magagne sono venute fuori e non potevo fare finta di niente. Comunque sia non è un brutto gioco e penso che avrò piacere a tornarci sopra in futuro.
È arrivato il mio momento di dire due parole su questo titolo. Mi ci sono approcciato ben conscio di tutte le critiche che ha ricevuto e del fatto che EA stessa lo ha ritenuto un flop abbandonando il supporto dopo pochi mesi. E questo sicuramente significa che non vedremo un sequel. Voglio partire da questa ultima affermazione e dire che mi dispiace, perché WH non era un gioco e un potenziale franchise da buttare via, tutt’altro. È un gioco a modo suo valido e che ben riesce a distinguersi dal suo principale rivale, Monster Hunter (che io sto adorando), trovando un suo carattere e una sua personalità. Ma che diavolo si era messa in testa EA? Pensavano davvero di fare i numeri che fa Monster Hunter alla prima iterazione? Quanto potevano essere illusi? Soprattutto considerando le evidenti fallacie tecniche di WH, ma ne parliamo dopo.
Dicevo, un gioco con un suo carattere ed anima. Sì, a farsi dal gameplay. I karakuri sono davvero una meccanica molto carina e tutto sommato ben integrata all’interno del gameplay e da soli bastano a cambiare l’approccio alla caccia rispetto sempre a MH. Tanto che io, giocatore abituato a Monster Hunter, ho dovuto penare un po’ per capire quanto i karakuri fossero importanti non solo per il combattimento ma soprattutto per muoversi durante esso e schivare gli attacchi. All’inizio infatti mi approcciavo alla caccia come avrei fatto su MH. Nota un pelo dolente sono le armi, in numero inferiore a MH e con un grado di complessità decisamente inferiore ma comunque non insufficiente alla fine. Belli i modelli dei personaggi sia in termini di aspetto che di animazioni, sicuramente una mezza spanna sopra a MH per certi aspetti. Si vede che ci hanno investito in questo. Tuttavia la grafica, rispetto a quanto fatto vedere nei primi trailer, ha subito un discreto downgrade. Non tutte le texture sono di qualità e ci sono diversi glitch grafici davvero fastidiosi.
Tornando sulle fallacie tecniche a cui accennavo c’è sicuramente la telecamera che è stata gestita davvero male e ti porta spesso a perdere il controllo della situazione perché non vedi più un accidenti. E ancora più gravi sono i difetti nell’interazione con alcuni karakuri: io non posso ritrovarmi a fare il giro intorno alla cassa perché se non direizioni l’analogico in modo diretto e preciso il personaggio si rifiuta di salirci e ci scivola intorno. Oltre a questo ci sono anche le hitbox dei nemici che non sempre sono precisissime.
Insomma, al netto dei difetti elencati, Wild Hearts in sostanza è un piccolo diamante grezzo. Avrebbe avuto bisogno di un po’ di lavoro in più e di più supporto post lancio. Probabilmente, raccogliendo le critiche un secondo capitolo centrerebbe molto meglio l’obbiettivo, ma dubito che lo vedremo mai . Inizialmente Wild Hearts mi aveva anche convinto e pensavo di dargli anche un 8+ come voto. Però poi andando avanti le magagne sono venute fuori e non potevo fare finta di niente. Comunque sia non è un brutto gioco e penso che avrò piacere a tornarci sopra in futuro.
Le tre stelle sono per la collection, non per i giochi che in se' sono tutti e tre da 5 stelle!
2022
Parto col dire che per me Metal Hellsinger è stato un fulmine a ciel sereno. Un pò come è successo con Pumpkin Jack, l'ho provato su steam durante un Next Fest. Ed è stato letteralmente amore a prima vista, fin da subito mi sono detto che questo era un gioco di cui non sapevo di aver bisogno!
Mi sono innamorato sopratutto del gameplay adrenalinico e, ovviamente, della rombante colonna sono che fa letteralmente da pilastro all'intera avventura.
L'idea di un fps ritmico in cui spari, ricarichi e scatti (e non solo) a tempo di metal l'ho trovata semplicemente geniale. Siamo di fronte alla nascita di un nuovo sottogenere un po' come fece Dark Souls? Un po' ci spero onestamente. Altra cosa che ho trovato apprezzabile del gameplay è la grandissima rigiocabilità che Hellsinger offre. Se infatti l'avventura può essere completata in circa 3 ore, la presenza dei tormenti (che permettono di sbloccare e potenziare varie abilità che possono essere poi mescolate in build) e anche il solo fatto di riogiocare i livelli per migliorare punteggio e ranking (e credetemi da davvero soddisfazione) permette di allungare e anche di molto la durata del gioco.
Passando ai contro direi che una cosa che mi ha fatto storcere il naso è la scarsa varietà delle armi (sono solo quattro che puoi scegliere alla fine) e anche delle abilità. Insomma con un po' di scelta in più ci sarebbe stata anche più voglia di sperimentare.
In ogni caso si poteva effettivamente fare qualcosa in più e magari aggiungere qualche livellino in più.
La colonna sonora, seppur quel particolare tipo di metal lì non fosse proprio fra i miei preferiti (sono più un tipo da symphonic), è letteralmente una madonna. E mi ha portato a iniziare a rivalutare ed esplorare un genere che finora avevo un po' snobbato.
La grafica è carina e fa il suo lavoro, così come le ambientazioni. Anche se, ad essere onesti, non è una cosa a cui si tende a prestare attenzione mentre si gioca.
Queste erano le due cose che volevo dire su Hellsinger. Alla prossima!
Mi sono innamorato sopratutto del gameplay adrenalinico e, ovviamente, della rombante colonna sono che fa letteralmente da pilastro all'intera avventura.
L'idea di un fps ritmico in cui spari, ricarichi e scatti (e non solo) a tempo di metal l'ho trovata semplicemente geniale. Siamo di fronte alla nascita di un nuovo sottogenere un po' come fece Dark Souls? Un po' ci spero onestamente. Altra cosa che ho trovato apprezzabile del gameplay è la grandissima rigiocabilità che Hellsinger offre. Se infatti l'avventura può essere completata in circa 3 ore, la presenza dei tormenti (che permettono di sbloccare e potenziare varie abilità che possono essere poi mescolate in build) e anche il solo fatto di riogiocare i livelli per migliorare punteggio e ranking (e credetemi da davvero soddisfazione) permette di allungare e anche di molto la durata del gioco.
Passando ai contro direi che una cosa che mi ha fatto storcere il naso è la scarsa varietà delle armi (sono solo quattro che puoi scegliere alla fine) e anche delle abilità. Insomma con un po' di scelta in più ci sarebbe stata anche più voglia di sperimentare.
In ogni caso si poteva effettivamente fare qualcosa in più e magari aggiungere qualche livellino in più.
La colonna sonora, seppur quel particolare tipo di metal lì non fosse proprio fra i miei preferiti (sono più un tipo da symphonic), è letteralmente una madonna. E mi ha portato a iniziare a rivalutare ed esplorare un genere che finora avevo un po' snobbato.
La grafica è carina e fa il suo lavoro, così come le ambientazioni. Anche se, ad essere onesti, non è una cosa a cui si tende a prestare attenzione mentre si gioca.
Queste erano le due cose che volevo dire su Hellsinger. Alla prossima!
2009
Metal, blood noise and fire, tell me what you most desire
Allora, comincio col dire che anche questo titolo appartiene alla lunghissima lista di backlog videoludico che ho accumulato. Finalmente sono riuscito a giocarlo e devo dire che ne è valsa la pena!
Il gioco, essendo io un assiduo ascoltatore di metal (per lo più viking, symphonic e power), ha sicuramente un setting e una tematica di fondo che rientra perfettamente nelle mie corde.
Infatti l'ambientazione di Brutal Legend direi che pesca a piene mani da quello che è il panorama folkloristico (e non solo) dell'ambiente metal. E l'ho trovata davvero interessante come ambientazione, anche se naturalmente va presa per quello che è e assolutamente non seriamente. Da qui mi allaccio al lato colonna sonora che è un altro punto di grande forza del gioco, ma anche per forza dato che è il tipo di musica che in generale ascolto io. Infatti fra i 102 brani proposti (di cui però solo una minima parte è utilizzata attivamente durante il gameplay, gli altri li puoi trovare dentro la macchina) ho trovato un sacco di brani e gruppi che conosco ma ho anche avuto modo di esplorare anche altri gruppi e generi di metal che conoscevo meno (tipo i Judas Priest).
E la colonna sonora ha modo di generare dei momenti che sono veramente epici, tipo ad un certo punto parte "Through the fire and flames" dei Dragonforce e la cosa mi ha gasato come un missile.
La storia narrata è molto semplice, ma nella sua semplicità funziona secondo me. Brutal Legend ti propone una storia epica abbastanza classica con diversi tratti comici (ma meno di quello che credevo) sparsi qua e la. Anche se devo dire che non è stata troppo scontata anche se certi avvenimenti vengono fatti accadere un po' perché sì stacce.
Lato gameplay, lo dico e mi tolgo il dente subito: personalmente non ho trovato le battaglie fra palchi orrende come le ho sentite definire. E non ho sofferto la deriva RTS che prende il gioco. Anzi le battaglie fra palchi, una volta capito come funzionavano mi hanno anche divertito (e fatto morire d'ansia).
Passando ai lati negativi metterei sicuramente che la guida della macchina ha dei controlli davvero discutibili. Non sono immediati e in generale è abbastanza un sasso.
Il gioco poi avrebbe avuto bisogno di un po' di polishing sul lato QoL, tipo mettere la possibilità di uno spostamento veloce e varie altre accortezze.
Infine penso sia abbastanza evidente e appurato che al gioco manca un buon terzo che se ne è andato col cut content. Si percepisce chiaramente, perché dai dialoghi il gioco te lo fa intuire che dopo aver fatto certe cose ci sarà da proseguire. E invece no, il finale arriva rapido e in modo abbastanza inaspettato. Tuttavia il gioco funziona lo stesso e riesce a darti un senso di compimento nonostante tutto.
Direi che con questo è tutto per questa mia veloce recensione, ci vediamo alla prossima.
Allora, comincio col dire che anche questo titolo appartiene alla lunghissima lista di backlog videoludico che ho accumulato. Finalmente sono riuscito a giocarlo e devo dire che ne è valsa la pena!
Il gioco, essendo io un assiduo ascoltatore di metal (per lo più viking, symphonic e power), ha sicuramente un setting e una tematica di fondo che rientra perfettamente nelle mie corde.
Infatti l'ambientazione di Brutal Legend direi che pesca a piene mani da quello che è il panorama folkloristico (e non solo) dell'ambiente metal. E l'ho trovata davvero interessante come ambientazione, anche se naturalmente va presa per quello che è e assolutamente non seriamente. Da qui mi allaccio al lato colonna sonora che è un altro punto di grande forza del gioco, ma anche per forza dato che è il tipo di musica che in generale ascolto io. Infatti fra i 102 brani proposti (di cui però solo una minima parte è utilizzata attivamente durante il gameplay, gli altri li puoi trovare dentro la macchina) ho trovato un sacco di brani e gruppi che conosco ma ho anche avuto modo di esplorare anche altri gruppi e generi di metal che conoscevo meno (tipo i Judas Priest).
E la colonna sonora ha modo di generare dei momenti che sono veramente epici, tipo ad un certo punto parte "Through the fire and flames" dei Dragonforce e la cosa mi ha gasato come un missile.
La storia narrata è molto semplice, ma nella sua semplicità funziona secondo me. Brutal Legend ti propone una storia epica abbastanza classica con diversi tratti comici (ma meno di quello che credevo) sparsi qua e la. Anche se devo dire che non è stata troppo scontata anche se certi avvenimenti vengono fatti accadere un po' perché sì stacce.
Lato gameplay, lo dico e mi tolgo il dente subito: personalmente non ho trovato le battaglie fra palchi orrende come le ho sentite definire. E non ho sofferto la deriva RTS che prende il gioco. Anzi le battaglie fra palchi, una volta capito come funzionavano mi hanno anche divertito (e fatto morire d'ansia).
Passando ai lati negativi metterei sicuramente che la guida della macchina ha dei controlli davvero discutibili. Non sono immediati e in generale è abbastanza un sasso.
Il gioco poi avrebbe avuto bisogno di un po' di polishing sul lato QoL, tipo mettere la possibilità di uno spostamento veloce e varie altre accortezze.
Infine penso sia abbastanza evidente e appurato che al gioco manca un buon terzo che se ne è andato col cut content. Si percepisce chiaramente, perché dai dialoghi il gioco te lo fa intuire che dopo aver fatto certe cose ci sarà da proseguire. E invece no, il finale arriva rapido e in modo abbastanza inaspettato. Tuttavia il gioco funziona lo stesso e riesce a darti un senso di compimento nonostante tutto.
Direi che con questo è tutto per questa mia veloce recensione, ci vediamo alla prossima.
2010
Fear of the Dark
Questo era un gioco che avevo fermo lì da letteralmente anni e ho deciso di prenderlo per intervallare un po' Elden Ring che altrimenti finiva col cascarmi sui coglioni.
In generale non sapevo cosa aspettarmi da Alan Wake sapevo poco e niente del gioco.
Sicuramente un punto di forza è il lato narrativo: la storia narrata in AW è decisamente originale (considerando i tempi in cui è uscito) e molto interessante. La vicenda, anche se impiega i primi due episodi per ingranare, mi ha poi alla fine coinvolto e appassionato. (Anche se devo ammettere che non sono sicuro di aver capito proprio del tutto il finale).
Anche le ambientazioni sono curate, la cittadina immersa nella natura in cui è ambientato il gioco è stata resa con dovizia di particolari. In generale si vede che il gioco ha l'età che ha perchè comunque le texture di ambiente e personaggi, i modelli e le ambientazioni si vede che sono invecchiati e non proprio benissimo.
Il gameplay parte da una idea devo dire anche abbastanza geniale e legata a doppio filo alla narrativa. Su quell'idea è stato costruito tutto il sistema di combattimenti del gioco.
Tuttavia devo dire che a lungo andare ho iniziato a trovare un po' ripetitive le situazioni e i combattimenti, per quanto si veda l'impegno messo per creare varietà. Ma il problema è alla radice, nel gioco devi illuminare i nemici e poi saccagnarli di pistolettate, fucilate e via dicendo. Questo fai e va bene. Però alla lunga può essere ripetitivo e poco interessante.
In ogni caso è un gioco che mi sento di promuovere assolutamente e che è riuscito a colpirmi ed appassionarmi con la sua narrativa.
Questo era un gioco che avevo fermo lì da letteralmente anni e ho deciso di prenderlo per intervallare un po' Elden Ring che altrimenti finiva col cascarmi sui coglioni.
In generale non sapevo cosa aspettarmi da Alan Wake sapevo poco e niente del gioco.
Sicuramente un punto di forza è il lato narrativo: la storia narrata in AW è decisamente originale (considerando i tempi in cui è uscito) e molto interessante. La vicenda, anche se impiega i primi due episodi per ingranare, mi ha poi alla fine coinvolto e appassionato. (Anche se devo ammettere che non sono sicuro di aver capito proprio del tutto il finale).
Anche le ambientazioni sono curate, la cittadina immersa nella natura in cui è ambientato il gioco è stata resa con dovizia di particolari. In generale si vede che il gioco ha l'età che ha perchè comunque le texture di ambiente e personaggi, i modelli e le ambientazioni si vede che sono invecchiati e non proprio benissimo.
Il gameplay parte da una idea devo dire anche abbastanza geniale e legata a doppio filo alla narrativa. Su quell'idea è stato costruito tutto il sistema di combattimenti del gioco.
Tuttavia devo dire che a lungo andare ho iniziato a trovare un po' ripetitive le situazioni e i combattimenti, per quanto si veda l'impegno messo per creare varietà. Ma il problema è alla radice, nel gioco devi illuminare i nemici e poi saccagnarli di pistolettate, fucilate e via dicendo. Questo fai e va bene. Però alla lunga può essere ripetitivo e poco interessante.
In ogni caso è un gioco che mi sento di promuovere assolutamente e che è riuscito a colpirmi ed appassionarmi con la sua narrativa.
This review contains spoilers
The Hunt is on
Allora, comincio con il dire che questo è stato in assoluto il primo Monster Hunter che ho giocato e che la recensione potrebbe contenere spoiler.
Come dicevo, il mio primo Monster Hunter. È stato letteralmente amore fin dalla prima caccia. Ho adorato, a livello di gameplay, praticamente tutto di questo gioco. Era dai tempi di MGSV che un gioco non mi prendeva così facendomi passare così tante ore (al momento circa 230) praticamente tutte filate.
Le ambientazioni sono praticamente tutte rese con grande perizia e rese dannatamente vive. Quando tu vai a caccia ti immergi in un ecosistema vivo, o almeno realizzato in modo tale da darti tale impressione. A volte ti puoi incantare a osservare il paesaggio intorno a te, sentendoti parte di esso. Ci sono degli scorci davvero bellissimi. I mostri stessi sono realizzati davvero con una cura assurda. I movimenti il modo di combattere, tutto. E sono quasi tutti unici, tutti hanno le loro peculiarità.
Questo è un gioco realizzato in maniera tale che anche solo una spedizione per raccogliere risorse o cose simili può diventare molto divertente.
Eppure il gioco potrebbe sembrare ripetitivo, alla fine le attività (riducendo all'osso la cosa) sono solo due: la caccia e la cattura. Eppure bastano, anzi a me sono pure avanzate (di catture ne ho fatte relativamente poche). Complice di questo è la libertà che ti viene lasciata su come affrontare una caccia. Anche solo farlo con un'arma diversa può cambiare totalmente l'esperienza.
Io mi ricordo ancora in una delle mie prime cacce, un Tobi Kadachi se non erro, stavo combattendo con un mostro, quando da dietro dei tronchi sbuca fuori sfondandoli un Anjanath che mi ruggisce in faccia lanciandosi in avanti. A parte lo spavento per la repentinità della cosa è stato davvero fighissimo. Probabilmente era abbastanza scriptato come evento, ma nemmeno troppo e in ogni caso è stato davvero figo. E non è stato nemmeno l'unico caso in cui sono successe cose simili, tutt'altro.
Altra nota di merito va alla colonna sonora. Davvero molto bella secondo me, riesce a gasarti e a rendere ogni caccia davvero leggendaria.
I difetti che ho notato sono che, pur essendo la qualità complessiva molto alta, alcune texture a mio parere sono risultate poco curate e definite.
E poi non ho capito perché i dialoghi sono per metà doppiati e per metà solo scritti. Non potevano fare tutto in una maniera o nell'altra? Perché secondo me si crea un effetto non proprio piacevole quando un dialogo ti parte col doppiaggio, i pg fanno due battute, e poi diventa solo scritto.
Poi, la storia è carina e a tratti vagamente interessante, ma non è certo il punto di forza di questo gioco. Ma non è un problema alla fine.
In ogni caso è stato davvero uno dei migliori giochi da me giocati negli ultimi anni ed un esperienza davvero unica. Complimenti Capcom!
Allora, comincio con il dire che questo è stato in assoluto il primo Monster Hunter che ho giocato e che la recensione potrebbe contenere spoiler.
Come dicevo, il mio primo Monster Hunter. È stato letteralmente amore fin dalla prima caccia. Ho adorato, a livello di gameplay, praticamente tutto di questo gioco. Era dai tempi di MGSV che un gioco non mi prendeva così facendomi passare così tante ore (al momento circa 230) praticamente tutte filate.
Le ambientazioni sono praticamente tutte rese con grande perizia e rese dannatamente vive. Quando tu vai a caccia ti immergi in un ecosistema vivo, o almeno realizzato in modo tale da darti tale impressione. A volte ti puoi incantare a osservare il paesaggio intorno a te, sentendoti parte di esso. Ci sono degli scorci davvero bellissimi. I mostri stessi sono realizzati davvero con una cura assurda. I movimenti il modo di combattere, tutto. E sono quasi tutti unici, tutti hanno le loro peculiarità.
Questo è un gioco realizzato in maniera tale che anche solo una spedizione per raccogliere risorse o cose simili può diventare molto divertente.
Eppure il gioco potrebbe sembrare ripetitivo, alla fine le attività (riducendo all'osso la cosa) sono solo due: la caccia e la cattura. Eppure bastano, anzi a me sono pure avanzate (di catture ne ho fatte relativamente poche). Complice di questo è la libertà che ti viene lasciata su come affrontare una caccia. Anche solo farlo con un'arma diversa può cambiare totalmente l'esperienza.
Io mi ricordo ancora in una delle mie prime cacce, un Tobi Kadachi se non erro, stavo combattendo con un mostro, quando da dietro dei tronchi sbuca fuori sfondandoli un Anjanath che mi ruggisce in faccia lanciandosi in avanti. A parte lo spavento per la repentinità della cosa è stato davvero fighissimo. Probabilmente era abbastanza scriptato come evento, ma nemmeno troppo e in ogni caso è stato davvero figo. E non è stato nemmeno l'unico caso in cui sono successe cose simili, tutt'altro.
Altra nota di merito va alla colonna sonora. Davvero molto bella secondo me, riesce a gasarti e a rendere ogni caccia davvero leggendaria.
I difetti che ho notato sono che, pur essendo la qualità complessiva molto alta, alcune texture a mio parere sono risultate poco curate e definite.
E poi non ho capito perché i dialoghi sono per metà doppiati e per metà solo scritti. Non potevano fare tutto in una maniera o nell'altra? Perché secondo me si crea un effetto non proprio piacevole quando un dialogo ti parte col doppiaggio, i pg fanno due battute, e poi diventa solo scritto.
Poi, la storia è carina e a tratti vagamente interessante, ma non è certo il punto di forza di questo gioco. Ma non è un problema alla fine.
In ogni caso è stato davvero uno dei migliori giochi da me giocati negli ultimi anni ed un esperienza davvero unica. Complimenti Capcom!
2022
Odissea
E infine sono giunto a fare questa recensione che rimandavo da mesi. Comincio subito col piede sbagliato col dire ciò che più soggettivamente mi ha fatto rimanere indigesto questo gioco: l'ho trovato davvero troppo lungo.
Che male c'è si potrebbe dire? Un gioco lungo ti occupa per più ore, ti offre più contenuto. Verissimo, sacrosanto aggiungerei.
Ma vi giuro che per me è stato un dramma. Sei mesi ci ho messo per arrivare ai titoli di coda. Ma non è nemmeno quello il problema in sé. O meglio, è un problema perché arrivato a un certo punto non vedevo l'ora di arrivare in fondo, non vedevo l'ora che finisse.
Ancora non sono riuscito a capire quale sia stato il problema. La voglia di provare tanti altri titoli interessanti usciti quest'anno? Forse. E pure che di giochi lunghi ne ho giocati tanti. Per dire, Monster Hunter World alla prima run ci ho fatto un 200 ore praticamente filate. E non mi ha annoiato nemmeno un secondo. Elden Ring a un certo punto mi ha stancato e non so perché. Dovessi dar retta solo a questa sensazione il gioco avrebbe una valutazione poco più che sufficiente.
Ma invece no. Voglio anche rendere merito a tutti gli innumerevoli e oggettivi pregi che il gioco ha. Innanzitutto la cura maniacale per l'ambientazione e la lore. L'interregno è un posto veramente bellissimo da esplorare (a parte Liurnia che mi ha fatto venire l'acqua ai coglioni) e da vivere. Gli scorci offerti a più riprese sono maestosi. La grafica di insieme è molto buona, anche se si nota la natura crossgen del titolo ma non è un problema.
Anche le varie aree del gioco le ho trovate tutte più o meno interessanti e molto curate.
Altra mini critica soggettiva (soprattutto perché relativa specificamente alla MIA run) è il fatto che ho trovato la difficoltà un po' altalenante, soprattutto nella fase centrale del titolo. Ma questo probabilmente è dovuto a come ho gestito la mia partita ed è anche un pregio perché sottolinea la grande libertà data ai giocatori nell'esplorazione.
Un'altra cosa che ho trovato interessante e curata sono i personaggi e le questline ad essi annesse. A mio parere sono fra i migliori che ho trovato in un souls (insieme a quelli di Bloodborne). Anche se onestamente, data la natura molto aperta e longeva del titolo, un questlog anche minimale lo avrei messo. Nella mia partita ho trovato roba che solo dopo decine di ore acquisiva un utilità. E non parlo solo di oggetti, ma soprattutto delle linee di dialogo dei personaggi. Potevo prendere appunti sì. Ci ho provato, ma dopo un po' di dialoghi in cui non solo non riesci a scrivere le cose essenziali ma non riesci nemmeno a capire cosa ti sta dicendo il pg ci ho rinunciato. Anche perché le cose in media le dicono una volta sola e tu a priori non sai cosa è importante e cosa no.
Anche la colonna sonora è di primordine. Ci sono alcuni brani di alcuni boss letteralmente da pelle d'oca.
E niente, queste erano le mie due parole su questo titolo. Al netto di tutto non sono sicuro di voler giocare l'espansione in arrivo. Magari quando avrò superato il trauma del gioco base.
E infine sono giunto a fare questa recensione che rimandavo da mesi. Comincio subito col piede sbagliato col dire ciò che più soggettivamente mi ha fatto rimanere indigesto questo gioco: l'ho trovato davvero troppo lungo.
Che male c'è si potrebbe dire? Un gioco lungo ti occupa per più ore, ti offre più contenuto. Verissimo, sacrosanto aggiungerei.
Ma vi giuro che per me è stato un dramma. Sei mesi ci ho messo per arrivare ai titoli di coda. Ma non è nemmeno quello il problema in sé. O meglio, è un problema perché arrivato a un certo punto non vedevo l'ora di arrivare in fondo, non vedevo l'ora che finisse.
Ancora non sono riuscito a capire quale sia stato il problema. La voglia di provare tanti altri titoli interessanti usciti quest'anno? Forse. E pure che di giochi lunghi ne ho giocati tanti. Per dire, Monster Hunter World alla prima run ci ho fatto un 200 ore praticamente filate. E non mi ha annoiato nemmeno un secondo. Elden Ring a un certo punto mi ha stancato e non so perché. Dovessi dar retta solo a questa sensazione il gioco avrebbe una valutazione poco più che sufficiente.
Ma invece no. Voglio anche rendere merito a tutti gli innumerevoli e oggettivi pregi che il gioco ha. Innanzitutto la cura maniacale per l'ambientazione e la lore. L'interregno è un posto veramente bellissimo da esplorare (a parte Liurnia che mi ha fatto venire l'acqua ai coglioni) e da vivere. Gli scorci offerti a più riprese sono maestosi. La grafica di insieme è molto buona, anche se si nota la natura crossgen del titolo ma non è un problema.
Anche le varie aree del gioco le ho trovate tutte più o meno interessanti e molto curate.
Altra mini critica soggettiva (soprattutto perché relativa specificamente alla MIA run) è il fatto che ho trovato la difficoltà un po' altalenante, soprattutto nella fase centrale del titolo. Ma questo probabilmente è dovuto a come ho gestito la mia partita ed è anche un pregio perché sottolinea la grande libertà data ai giocatori nell'esplorazione.
Un'altra cosa che ho trovato interessante e curata sono i personaggi e le questline ad essi annesse. A mio parere sono fra i migliori che ho trovato in un souls (insieme a quelli di Bloodborne). Anche se onestamente, data la natura molto aperta e longeva del titolo, un questlog anche minimale lo avrei messo. Nella mia partita ho trovato roba che solo dopo decine di ore acquisiva un utilità. E non parlo solo di oggetti, ma soprattutto delle linee di dialogo dei personaggi. Potevo prendere appunti sì. Ci ho provato, ma dopo un po' di dialoghi in cui non solo non riesci a scrivere le cose essenziali ma non riesci nemmeno a capire cosa ti sta dicendo il pg ci ho rinunciato. Anche perché le cose in media le dicono una volta sola e tu a priori non sai cosa è importante e cosa no.
Anche la colonna sonora è di primordine. Ci sono alcuni brani di alcuni boss letteralmente da pelle d'oca.
E niente, queste erano le mie due parole su questo titolo. Al netto di tutto non sono sicuro di voler giocare l'espansione in arrivo. Magari quando avrò superato il trauma del gioco base.