Es uno de esos juegos que su historia te deja un hueco en el alma. Una obra maestra hecha con muy poco presupuesto pero con una visión muy clara , la búsqueda de una conexión emocional del jugador con los personajes. Y vamos si lo consigue, NieR replicant te deja los conductos lagrimales hipertrofiados de tanto llorar. Porque es una historia trágica si, pero también con esperanza.

Las primeras horas son algo lentas, funcionando como una introducción a su mundo, con sus problemas con el ritmo, pero una que te atrapa con sus localizaciones, banda sonora, personajes y premisa. Y la historia avanza, pasas más tiempo con los personajes y vas conociendo sus situaciones personales. No solo eso, si no que ves sus conversaciones más mundanas mientras haces secundarias, poco a poco uniéndote a ellos.

Porque si, el juego no tiene contenido para 50 horas, pero si no pasarás ese tiempo con los personajes posiblemente no tendría el mismo efecto. Eso y su guión ridículamente bien escrito elevan la historia de este título a una de las mejores que he visto en el medio.

El elenco principal se lleva todos los elogios porque lo merecen, aunque no hay que desprestigiar los personajes secundarios, que con sus tragicas historias apoya el tono emocional del juego. Esto no sería lo mismo sin el rey de facade, louise o kalil y beepy.

A parte de la parte emocional, el juego también intenta hacerte reflexionar, con un conflicto y sus diferentes perspectivas, que no te deja indiferente, pero que no entraré en detalle por no estropear la sorpresa.

Jugablemente cumple, tiene un combate hack n slash algo simple pero entretenido y satisfactorio en general. No es lo más destacable del titulo, pero sin duda tampoco es aburrido en lo más mínimo. Vuelve a mezclar diferentes géneros como el el bullet hell, novelas visuales e incluso survival horror para dar variedad a diferentes zonas del juego.

Y sin duda este título no sería lo mismo sin su banda sonora, totalmente espectacular que acompaña esos momentos de tensión y emocionales de forma sensacional, además de crear ambiente, que hace más interesantes a zonas que quizá están algo vacías en si, haciendo muy disfrutable estar en ellas . De las bandas sonoras que más he escuchado fuera de lo que es el videojuego.

En definitiva, NieR : Replicant siempre será uno de los juegos mas especiales que he podido disfrutar, que pese a sus partes mas flojas, me sigue pareciendo una obra maestra de la que no cambiaría absolutamente nada.

Yume nikki es un juego totalmente fuera de lo ordinario, que lleva el concepto del videojuego un paso más allá. No necesita objetivos, ni diálogos, ni mecánicas para atraparte por completo. Es de hecho, la ausencia de estos, lo que le da su toque especial, se siente extraño y diferente a lo que sueles esperar de un videojuego. Deambulas eternamente por los diferentes lugares mientras quedas atrapado por su increíble ambientación. Porque al fin y al cabo eso es yume nikki, un juego que busca transmitir sensaciones y sentimientos apoyándose en su banda sonora y apartados artísticos únicos.

Si me tuviera que quedar con un momento concreto, de todos los que hay, creo que sería cuando entras a "the barracks", un pueblo abandonado en que los pocos habitantes que quedan son figuras sombrías y cabizbajas. Junto a su música es capaz de transmitir una sensación incesante de nostalgia, el pueblo había visto días de gloria y ahora solo quedan unos pocos, atrapados en una rutina monótona y en los recuerdos de cuando fue un lugar mejor. Creo que si tuviera que explicar los sentimientos de nostalgia y soledad a alguien que jamás los ha experimentado, le pondría a pasear por esa zona.

Es un título que además juega con el espacio donde ocurre, que está muy lejos de cómo es en la vida real o en otros videojuegos directamente. Normalmente las areas están loopeadas, haciéndolas infinitas; cuentan con fondos negros y estructuras muy similares, para que nos cueste orientarnos y además el juego está en 4:3, disminuyendo nuestro campo visual. Todo esto ayuda a crear una sensación de desorientación que le da más interés a su exploración, porque nunca sabes que no has visto en una zona o si serías capaz de volver a llegar donde estás. Todo esto fomenta tu curiosidad.

Y no os voy a engañar, no creo que sea un juego "divertido" de jugar , incluso a veces cuando no sabes por dónde seguir se puede hacer aburrido, ya que lo único que puedes hacer es caminar. Pero es parte de su encanto también, y no creo que funcionase de no ser así.

Yume nikki no es un juego para todo el mundo si, y es realmente difícil de explicar, pero si consigue atraparte será una experiencia totalmente única

Era mi favorito de los crash originales cuando era pequeño y puedo seguir manteniendo la afirmación. Me sigue sorprendiendo lo ridículamente sólidos que se mantienen los controles después de tantos años, mejor que algunos plataformas actuales.

El diseño de niveles es muy variado y bastante bueno ,haciendo que jugarlo sea muy entretenido. Me gusta la variedad de temáticas y ambientaciones, y como eso afecta a los enemigos y como se juega el nivel. Aunque en lineas generales me gustan todos los niveles, he de decir que los del avión se me atragantan bastante y no los he disfrutado mucho.

Esta entrega le da una vuelta de tuerca a la formula, con las habilidades que se consiguen tras los jefes, que cambian la jugabilidad a algunos niveles y son entretenidas de usar. Además las bossfight donde las consigues son muy decentes, las mejores de la saga.

No solo innova con lo anterior, si no que expande la rejugabilidad con los desafíos contrarreloj, que se juegan totalmente diferente a como lo harías de normal y amplia la experiencia.

Me flipa como todavía después de tantos años me hacen gracia muchas de las animaciones de muerte de crash.

En general muy disfrutable, un clásico de mi infancia que se mantiene como lo recordaba, seguirá siendo uno de los juegos a los que más cariño le tengo con el paso de los años.

Uno de los juegos más importantes de mi infancia, que después de volverlo a jugar he podido ver como ha envejecido como un buen vino. Pocos juegos de la época de la ps1 tienen unos controles tan sólidos a día de hoy.

En líneas generales el diseño de niveles es bastante bueno, aprovecha con la variedad de enemigos, camara y diseño para darle más chicha unas mecánica simples pero sólidas, haciéndolo un juego muy divertido de jugar.

Me gusta mucho la ambientación, sobre todo en los niveles del rio o de la fábrica. Es el mejor de la saga en el apartado de ambientación sin duda. El diseño artístico lo mantiene luciendo bonito a día de hoy.

Lo único que lo aleja de la excelencia es sus olvidables bosses y algunos niveles regulares.

Aún así siempre va a ser uno de los juegos a los que mas cariño le tengo, por ser de los primeros juegos que jugué en mi vida, además de un plataformas super entretenido

No esperaba que me fuera a gustar tanto un juego que en su inicio me tenía frustrado y apunto de abandonarlo, pero sin embargo, esa es la magia de gods will be watching, cuando te hace clic te atrapa por completo.

Bien se vende a si mismo como una novela gráfica, sin embargo es más bien un juego de puzzles y gestión de recursos, en el cual cada nivel te pone en una situación complicada de la que tienes que intentar salir como puedas.

Es un juego tremendamente duro , que no te lleva de la mano, si no que deja que te estampes una y otra vez, hasta que aprendes a jugar. Y eso para mi fue lo que hizo que me encantara, el hecho en cada nuevo intento pueda fijarme en los detalles y ser capaz de ir deduciendo como funciona cada una de las mecánicas del puzzle, para ponerlo a prueba en el siguiente intento. La repetición te lleva a la perfección y acabas superando cada capítulo con una sensación de satisfacción por haberlo conseguido por ti mismo.

Toda esa experiencia jugable se acompaña de una historia francamente buena, gira sobre un dilema moral muy interesante sobre el que construye a sus personajes. Te atrapa y te hace reflexionar. Aunque echo bastante en falta que tus acciones tengan efecto en la historia. Puedo sacrificar un personaje en una misión por el bien de grupo, y que siga vivo en la siguiente, lo cual convierte a los personajes en herramientas, más que en personas.

Tiene una banda sonora realmente buena, potenciando la tensión de la mayoría de situaciones, además de un píxel art bonito.

Es cierto que no es un juego para todo el mundo, porque se puede hacer muy frustrante ,pero si conecta, es una experiencia genial

Tengo debilidad por cualquier movement shooter, pero servered steel me parece una propuesta bastante única dentro de todos ellos.

Mecánicamente me parece excepcional, te da muchas formas de movimiento, haciendo que no estés parado ni un segundo, además de tener la posibilidad de parar el tiempo, que lo vuelve muy frenético y divertido. Y si por si eso fuera apoco, el cañón que llevas en el brazo te da la posibilidad de agujerear el escenario y cambiarlo a tu antojo , dándole un toque de creatividad a cada batalla que le viene genial.

El diseño de niveles es bueno, dándote la posibilidad de usar sus mecánicas al completo, aunque creo que flojea en los niveles mas extensos , por la propia propuesta del juego, haciendo que se te atraganten un poco dichos niveles debido la facilidad al morir y tener que empezar de nuevo. Tampoco tiene casi progresión pero debido a su corta duración no es muy relevante.

Estéticamente luce bien y me gusta la banda sonora, aunque es algo genérico.

En general me parece un juego muy divertido y aunque es algo corto, creo que este concepto tiene posibilidades de ser explorado con más profundidad en un futuro por el estudio, lo cual me ilusiona a estar atento a cualquier nuevo proyecto del desarrollador.

Es un roguelike simple pero muy entretenido, que seguramente te enganche durante unas pocas horas con sus mecánicas.

Pese a su simplicidad, creo que tanto el combate como el plataformeo estan bastante logrados, sobre todo porque tanto los enemigos como las mecánicas de plataformas varian dependiendo el tipo de nivel haciendo que cada uno se sienta diferente. Eso sumado a los potenciadores y diferentes armas hacen que no se haga aburrido, logrando una progresión excelente. Creo que donde flojea este juego es en los bosses, que son bastante regulares y no se adaptan bien a las mecánicas del juego, es un quiero y no puedo.

La banda sonora me gusta mucho, aunque el apartado artístico no me emociona demasiado por no decir que es muy feo. Me hubiera encantado probar el coop, que estoy seguro que me hubiera molado, y hubiera hecho el bucle jugable más entretenido.

En general me ha gustado, no es un juego que te volará la cabeza pero es bastante completo, las 7-8 horas que habré jugado las he disfrutado

Hay pocos juegos de terror tan increíbles como lo es Signalis. Es un título que cogí unas expectativas enormes , y aún así, ha sido capaz de excederlas y sorprenderme totalmente.

Es una oda a los survival horror clásicos de finales de los 90 e inicio de los 2000, y no tiene reparo en mostrar constantemente sus referentes. Coge esa fórmula clásica, mantiene la esencia pero pule todo lo que en esos juegos te chirría a nivel jugable, como los malos controles o los combates aburridos, dándoles su propio toque en todo momento. Consigue así presentar un combate divertido y estratégico, como también una exploración medida e interconectada, para que puzzle tras puzzle puedas ir abriéndote paso entre sus diferentes localizaciones, disfrutando muchísimo el proceso.

Pero Signalis no sería tan increíble si no fuese por su narrativa, escrita de una forma bastante peculiar, manteniéndose en todo momento abstracta y surrealista, creando una sensación de desconcierto que casa muy bien con un juego de terror psicológico . Sin embargo, cuando llega el momento sabe muy bien transmitir sentimientos y sorprenderte. Creo que el primer "final" es uno de los momentos donde más me ha atrapado un videojuego desde que tengo memoria, me pilló desprevenido y me dejó con la boca abierta, totalmente absorto dentro de su mundo, intentando descifrar qué estaba ocurriendo en ese instante. Una sensación espectacular que ningún otro videojuego me ha sido capaz de transmitir de la misma forma.

Y a día de hoy tampoco he sido capaz de descifrar al completo su historia, me quedan muchas incógnitas sin resolver, pero sin embargo, me gusta que sea así. Es una historia muy bonita, y esas dudas alrededor de su mundo ayudan a crear esa sensación de sentir que crees que sabes que ocurre, pero nunca del todo, que tan bien sabe transmitir durante la historia, hasta tiempo después de su zenit. Es parte de su magia.

Además de todo esto, Signalis tiene una de las estéticas pixel art mas bonitas que he visto , y de mis favoritas del medio. Todo su apartado artístico es brillante y hace que jugarlo no solo sea un gozo con el mando, si no también con la vista.Y todo este juego se completa con una banda sonora espectacular que ayuda a tener una ambientación que pone los pelos de punta y emociona. Absoluta obra maestra de principio a fin, con el paso de los años estoy seguro que será considerado de las piedras angulares del terror psicológico moderno en los videojuegos.

Un juego bastante cortito de repartir paquetes en un futuro post apocalíptico, en el cual los humanos han dejado el exterior inhabitable y dependen completamente de drones. Sin duda su punto fuerte para mi es su ambientación y construcción de mundo. Es capaz de crear en ti una sensación general de mal rollo, tanto por la situación distópica (que tampoco la veo tan imposible o lejana), como por la historia que deja volar la imaginación sobre lo que ocurre y como ha llegado hasta ese punto la ciudad.

Super Mario Odissey es un juego muy redondo y sobre todo, muy divertido de jugar. Me gusta bastante la libertad que te brinda en cada mundo para explorar sus mecánicas y zonas a tu ritmo.

Lo hace mientras vas consiguiendo las lunas, que dejan una sensación satisfactoria debido a la variedad de formas que hay de obtenerlas exprimiendo todas las posibilidades que da la jugabilidad. Además me gusta la cantidad de movimientos que tiene Mario y las diferentes capturas que hay en el juego que le dan variedad al gameplay. Sin embargo se me ha hecho un poco repetitivo algunas formas de conseguir lunas, que no comprendo porque tienen que estar en cada uno de los mundos cuando no dan para más.

La temática de algunos mundos me flipa, como el urbano o el de las arenas, aunque es cierto que hay algunos que son más flojos y olvidables en general. Eso y las boss fight son un poco lo que menos me gusta de este juego, ya que las batallas contra los conejos son algo regulares y las reciclan constantemente.

Por último mencionar lo chula que es la banda sonora, sobre todo quiero destacar la canción del festival en el reino urbano. Bueno y fuck cappy es un pesao que se calle de una vez.

Pese a que luego el postgame se me ha hecho frustrante porque soy muy malo , la verdad es que es de los mejores Super Mario que he jugado.

Subreak mejora al juego base si , pero sigue arrastrando los mismos problemas que el rise. Donde más destaca este dlc es el los monstruos nuevos que añade, el 90% tienen muy buen diseño y peleas muy interesantes. Lo malo es que siguen todos los del juego base, lo que hace que la primeras 10/15 horas sean algo aburridas, que luego mejoran cuando alcanzas el nuevo contenido.

En cuanto a nivel jugable está bastante bien, se juega igual que cualquier otro Monster Hunter pero con más movilidad y movimientos nuevos (es lo que sostiene a este título enteramente). Los diseños de los mapas me parecen bastante meh, demasiado centrados en aprovechar la movilidad y no en que sean chulos de estar. Además la mecánica de tener que recoger pájaros por el mapa para poder tener las stats necesarias para pelear es de coña malísima.

El post game ni siquiera lo he hecho, porque es de nuevo lo mismo sin intentar ser mínimamente entretenido. Y al no hacerlo no es posible enfrentar a muchos monstruos que van después en cuanto a nivel de dificultad, lo cual es un poco una decepción.

Tampoco esperaba nada ya que rise en si no me gusto, pero al menos sabe mejorar algunas cosas para hacer la experiencia más disfrutable

Este me ha gustado aún más que el anterior, asi se hace un dlc. Sigue de nuevo manteniendo todo lo bueno dicho sobre eternal, y ahora por fin añade más enemigos y mecánicas nuevas. El nuevo martillo que te dan es bastante divertido y los enemigos nuevos son todos interesantes y dan para variar un poco más el gameplay. De nuevo sigo con la sensación que hay demasiados enemigos por combate, saturandote como jugador.

Lo único malo es que siguen profundizando en el enemigo de mierda que sacaron en el anterior dl , el que convierte a los enemigos en esponjas de balas. La bossfight final me ha gustado mucho y esta al nivel de ser la última de éste título, aunque sea muy similar a una pelea con un marauder.

Pues al igual que el juego base me ha gustado mucho, concretamente porque es exactamente igual. Es tanto su virtud porque sigue teniendo todo lo bueno de eternal, como su defecto, ya que echo de menos alguna cosa nueva.

Solo añade 3 enemigos nuevos, uno chulo , otro intranscendente y por ultimo otro bastante malo. Basa su existencia en convertir a enemigos regulares en esponjas de balas, justo lo contrario que lleva a haciendo el juego hasta este punto. También me ha dado la sensación que hay demasiados enemigos por combate, satura un poco.

A nivel estético sigue al nivel, siendo increíbles. La banda sonora cumple bastante bien aunque se nota que no es mick gordon, pero sabe transmitir la misma sensación que la original.

Cada vez que lo juego me doy cuenta porque es de mis juegos favoritos. El combate es ridículamente perfecto y divertidísimo. Es una mezcla entre el increíble frenetismo que consigue dándote muchísimas opciones de movimiento y a la vez sumamente estratégico, ya que cada enemigo es derrotable con diferentes armas y accesorios haciendo que tengas que estar pensando a toda velocidad cual es el mejor próximo movimiento. Ayuda mucho la variedad da armas y modos secundarios tanto la variedad de enemigos para que nunca canse

Todo en cada batalla se siente medido, desde los enemigos que aparecen, a como puedes utilizar el escenario. Es de los pocos juegos donde he querido perfeccionar el combate y he conseguido pasármelo en la dificultad máxima sin problemas. Además sabe muy bien llevar el ritmo alternando batallas intensas con plataformeo para no saturar al jugador.

Artísticamente sus escenarios y estilo de arte en general me parece un espectáculo y su banda sonora pega mucho con un metal agresivo que transmite lo mismo que el juego. Lo jugaré 40 veces y no me cansaré, es el juego más disfrutable a nivel jugable que ha pasado por mis manos.