22 reviews liked by NekoTempo


Wow I did not expect to love this game as much as I did! When I first played this game years ago, I really didn't like it much. It's structure just wasen't for me at all, and I found it more annoying then anything. Nowadays though, I respect it a lot for doing it's own thing from Prime 1. The world building and atmosphere is still here, but the gameplay structure is way different. Instead of the typical Metroid Structure, you're navigating dungeons and tackling areas piece by piece. It's very different from Metroid, but it works a lot better then you'd expect. There's a good since of progression with it, and you constantly feel like you're making progress. The new upgrades are fun too! Seeker missiles are really fun to pull off, and the new beams are great! Big fan of the Annihilator Beam especially, it's so much fun to just shred things with it. On top of that, this game introduces an entire new mechanic with the Light and Dark World. Throughout the game, you're constantly traveling between dimensions to solve puzzles, get items, and just progress and it's really really fun! The dark world especially is really unique with it's atmosphere, and left me speechless with some of the sights occasionally! Dark Samus is also really cool I love her as a villain! If i were to have any complaints really it'd be that sometimes the backtracking can be atrocious, especially by the end, and most of the bosses just aren't that fun to fight, the final boss especially. Very glad to see this held up, and I'm happy that my tune has changed with it! Can't wait to try out hunters and 3!

bem fofo e carismático. confesso que demorei um pouquinho para realmente gostar do jogo por ele começar bem fácil, mas a trilha sonora, os designs dos personagens e a vibe gostosa lentamente foram me ganhando. é bem aquele tipo de RPG charmoso que a Falcom faz. eu não gosto muito da maneira que o salto de dificuldade se resume em "inimigos que parecem fracos mas que tem o triplo de vida que os outros", e o chefe secreto tem táticas tão baratas e apelonas que nem mesmo a pessoa que fez o guia do GameFaqs que eu consultava vez ou outra conseguiu derrotar ele pois ele simplesmente tem um ataque que é impossível de desviar (até onde nós sabemos) que simplesmente te mata. só te mata. -100hp. ok.

eu já estava satisfeita com o jogo mas o final verdadeiro me pegou um pouco. achei bonito, bem feito e me fez perceber que eu tinha mesmo me apegado aos monstrinhos bobos que eu fiz amizade. o final por si só me fez querer tentar um New Game+ mas aí lembrei que eu não gosto da dificuldade dele. mas ainda assim a conclusão elevou muito a experiência para mim. agora eu meio que amo esse joguinho.

Quake

1996

teleports inside you heh...nothing personnel, kid...

"oh yeah we didn't want players to do the dlc before fire giant and be overleveled for the late game so we created this korok seed ass upgrade system"

that feeling of beating a really hard boss but afterwards you could feel yourself getting stronger is just gone here. its part of what made these games rewarding.

i can't believe i've reached a point with this series where im just not having fun anymore. it's not even about the difficulty i'm just disappointed

you can call it a skill issue or whatever this dlc really just wasn't for me. which is sad to admit about a series that has been so close to my heart for all these years

A very short, yet efficient game about being locked in tight spaces, the deep sea, and the unknown that lies below.... a sea of blood in the moon.

Iron Lung has been on my backlog since forever ago, I've seen the first 5 minutes of Markiplier playing it and I told myself I'd play it before watching someone else go through it.

The thing that makes Iron Lung so interesting to me is essentially, the fact that you're confined to one specific space for the duration of the game, just being barely able to see outside by using a camera that you can take low quality pictures of. And to be quite frank, I say "low quality" but this is mostly because the game uses the 32/64 bit-era console graphics to perfection here. the fact that it looks "ugly" makes your mind work into completing some of the images and aspects you see it here. And besides, I'm a sucker for this era of games too.

So the way you move through the sea of blood is by using coordinates and directing your submarine to the specific positions so you can take pictures of the things there. At the beginning, this gave me some obscene lack of situational awareness, to the point that I ended up crashing the submarine by accident. But as I progressed through the map, my grasp on how the submarine worked improved, and I was able to do things with a lot more confidence. Which is when spoiler spoiler spoiler happens and that confidence boost went to heck.

Sound-wise, this game is INSANELY GOOD. The noises that the submarine makes, the noises that the sea and whatever inhabits there make are unsettling enough and the ever occasional unusual noise did make me go into a more aware mode. Horror truly works the best not when big boo noises happen, but when those subtle noises that come and go whenever they feel like it are there.

I will not go into details for the plot here for spoiler purposes, but for such a short journey it did shock me! David seems to be a very skilled writer for such short games, and honestly? It's really worth the price. I'll definitely be on the lookout for other games such a Squirrel Stapler in the near future.

"making wand of gameleon gay was not the solution i expected" - My sister, as I show Arzette being completely normal with the bakery girl in the city

A Homage to a bad game shouldn't be as good as this.

Over 15 years ago, I remember watching YTPs that were made with a weird Zelda game that I never even seen before. Hell, I did some of those videos myself, and I've always wondered just how bad those games really were. Some Youtubers reviewed it here and there and the most astounding thing were the cutscenes of it. Weirdly animated, but not in an actual bad way, they felt overly exaggerated to almost a charming manner. Cut to 2023, and as I watch the Limited Run Games stream, Arzette: The Jewel of Faramore is shown.

My first impression was a mix of "are they just gonna do a bad Zelda CD-i Game and expect people to buy it for the silly cutscenes?" and "I might have to buy it for the silly cutscenes." So I did, left it on my backlog for the longest time and just now decided to play this. It was quite cheap, so the 4-hour experience felt adequate, but... boy, I didn't expect to have so much fun with this one!

Arzette is in many ways a "non sequel" to the events of Faces Of Evil/Wand of Gamelon, naturally without the Zelda copyright. And while it looks like those games, it plays much more like a Metroidvania style game, just with stages separated by a stage select. Naturally this comes with pros and cons, since sometimes for progression on earlier stages you will need to find items on later areas, and do some side quests do get better items or just other side quest items to fulfill a bigger questline. The pro is that exploration in this is really fun, and in Normal Mode you get infinite lives, so trial and error is fine enough as it is. The con... well, backtracking. Oh my god, the amount of backtracking I had to do in the early game is hilarious, because I was like "cool, I got the item that makes me break the punch block, so let me get this armor- oh no I need 3 candles."

This does improve in the second half of the game however, as you find more items that improve Arzette's mobility, you can reach Candles and locked items with a lot more ease, and it makes it worthwhile to replay those earlier levels to check if you missed an item or two.

The boss fights are simple, yet fun enough! Most of them just require timing on dodging and blocking projectiles, with one fight being pretty much a short platforming segment where you dodge projectiles again.

As for the extra stuff in this game... oh my god, they really went all out here. Secret coins that are hidden well enough in some stages (and ridiculously hard in others! I found the last stage's coin a lot easier than the beach or the vampire castle one), side quests that make you interact with colorful NPCs that generally give you a lot of cool upgrades, and bonus stages that are inspired by a lot of those CD-i games (and even Super Mario World...?).

Now, as for the cutscenes.... Gosh, they really went all out here, huh. They feel like an absolutely perfect parody of those games, to the movement and corny voice acting that some of the characters have, and while some of the VAs mics where a bit weird sounding in comparison to others, it's not too big of a complaint.

And oh my god, the SOUNDTRACK. I was not aware of Button Masher's compositions before this, but I just have some mad respect for it. He understood the assignment completely well, and made this sound 90s to the complete perfection! The Boanjale Crypts theme could easily be in Rondo of Blood and I would not have been able to tell the difference at all.

I honestly can't wait to see what will come next for these devs. My hopes is that the next project for Arzette is closer to a SOTN design this time around, improving the exploration a lot more. But as it is.... I had a lot of fun with this one! I'm going to play the harder difficulties and attempt 100% completion in the near future!

Walton Simmons: You take another step forward, and here am I again, like your own reflection repeated in a hall of mirrors.

JC Denton: That makes me one ugly son-of-a-bitch.

Acho que muita gente acaba esquecendo de mencionar o quanto que Deus Ex é engraçado. O jogo sabe brincar com a atuação meio deadpan do JC Denton, se valendo da certa inexperiência e até ingenuidade dele lá pra primeira metade do jogo pra criar situações bem divertidas! É algo que traz vida pra um roteiro um tanto que seco na maior parte do tempo.

Não que ser seco seja lá um problema. O jogo quer falar muitas coisas, e falar elas enquanto constrói uma trama cyberpunk maluca onde toda teoria da conspiração tem um fundinho de verdade (na época onde elas se limitavam a E.T.s e a MJ-12 e a seja lá o que diabos a FEMA fazia). É um jogo nerd, agressivamente nerd, de uma maneira bem charmosa e um tanto gen x que meio que acabou se perdendo um pouco no tempo.

Adoro como quase tudo em Deux Ex tem um certo propósito, como quase tudo que é introduzido na trama está ali pra explorar um conceito de ficção-cientifica e entender suas ramificações em um mundinho bem parecido com o nosso. Amo como esse jogo não tem medo de colocar os pingos nos is e apontar o dedo quando precisa, mas ainda te dá o espaço e respeita sua inteligência o suficiente pra deixar você tirar suas próprias conclusões. É um jogo esperto, sabe? Meio orientalista as vezes mas tudo bem. Eu acho.

Mas nem é isso a coisa que eu mais gosto dele. Ele só realmente é meio que a garota dos olhos de ouro dos immersive sims. É um puro prazer jogar Deus Ex. Todo mapa é um playground, com uma reatividade as vezes até que um tanto que assustadora. Esse papo de solucionar todos os probleminhas que você encontra no caminho do seu objetivo do seu jeito, à sua maneira, não é um exagero. Algumas pessoas reclamam das missões mais pro final do jogo, que abandonam os ambientes urbanos e são um tanto que mais lineares narrativamente, mas elas não deixam de ser deliciosas. Posso jogar Ocean Lab uma dezena de vezes sem reclamar.

Talvez eu encontre algo parecido em System Shock 2 ou em algum outro clássico da Looking Glass. Talvez em Prey (2017) ou alguma outra coisa da Arkane. Mas até lá, vai ser difícil tirar o tema principal do Alexander Brandon da cabeça.

Virtua Fighter 3 foi o primeiro videogame de luta que eu joguei com uma certa regularidade. Não por algum apego particular ou por eu querer me dedicar a ele como um esport ou coisa assim (a Wikipédia diz que houve uma ressurgência meio surpreendente de 3tb em arcades japoneses mas não consegui confirmar). O motivo é até um tanto que old school. Um shopping que ficava no caminho de casa de alguns dos meus empregos tinha um gabinete gigante de Virtua Fighter 3. Completamente perdido no tempo. Uma verdadeira relíquia. Todo desbotado. Meio que lindo.

Sou jovem demais pra ter sido rata de fliperama. O que estamos falando aqui é um desses game centers meio deprimentes em que pais enfiam suas crianças enquanto vão fazer compras, sabe? Mas eu gostava de as vezes passar lá e jogar um pouquinho de Virtua Fighter 3. Era uma maneira gostosa de encerrar o dia. Eu aprendi a apreciar a simplicidade dos controles e eu gostava de como as lutas eram rápidas e cheias de energia. Eu chegava na Dural em poucos minutos em só uma fichinha ou duas, e ia pra casa satisfeita tomando sorvete. Eram tempos meio que até que bons, apesar de tudo.

A partir dessa semana, se tudo tiver dado certo, vou estar praticamente formada e por consequência vou me tornar oficialmente uma NEET. Vai ser a primeira vez da minha vida que não vou estar trabalhando e/ou estudando (tirando um tempinho no auge da pandemia mas a gente ignora esse tipo de catástrofe global). Isso me deixa um tanto que ansiosa. O que eu vou fazer da minha vida até encontrar meu próximo emprego? Como lidar com essa ansiedade? Tem tantos hobbies que eu abri mão com o tempo, tantos projetinhos que eu posso pegar de novo e finalmente ousar terminar alguma coisa que eu comecei. Não ter alguma força maior pra te dar um norte pro seu dia-a-dia é complicado. Estou desacostumada. E a situação financeira não ajuda.

Pode parecer maluquice, mas eu gosto de trabalhar. E trabalhar fora de casa! Eu gosto de ter uma rotina, me estressar com chefe, de ver gente, de ter colegas de trabalho, de almoçar feijoada nas quartas-feiras. Ter um salário estável também é meio que ótimo. O transporte público as vezes pode ser meio brutal e desagradável de inúmeras maneiras, e alguns dos meus empregos podem ter sido genuinamente terríveis, mas nem sempre tudo era ruim. As vezes na volta pra casa eu jogava Virtua Fighter 3. Eu me sentia viva, mais viva do que isolada dentro de casa. Eram tempos meio que até que bons, as vezes. Apesar de tudo.

Em toda essa ansiedade eu meio que por coincidência entrei em uma leve obssessão com a Sega nessas últimas semanas. Obssessão que me fez relembrar e revisitar Virtua Fighter 3. Ou nesse caso, Virtua Fighter 3tb, que é um update que incorpora team battles e algumas outras mudancinhas. Particularmente prefiro o modo arcade tradicional, acho que as team battles roubam um pouco da tensão das lutas 1x1. Essa tensão é uma das coisas que eu mais gosto desse jogo, no final das contas. A música, os cenários paradisíacos, o brutal impacto dos golpes, tudo a favor pra criar um lindo duelo entre dois artistas-marciais. Artistas-marciais um tanto que sem graça, mas eu até que aprecio isso! Não consigo não olhar pro Akira e não achar uma graça o quanto que um Ryu genérico ele é!

Mas enfim, jogar essa versãozinha de Virtua Fighter 3tb pro Dreamcast me fez apreciar mais esses tempinhos que passei com a versão arcade do jogo original. Talvez eu até ame Virtua Fighter 3tb. Eu meio que adoro esse jogo. Talvez não tanto por ele em si, mas pelas experiências que eu tive com ele.

Ele era uma feijoada de quarta-feira pra mim, e eu aprecio tudo que me faça sentir viva.

While I still find the Tails/Eggman stages to be a drag, I can't help but still absolutely love the hell out of this game. This game is the definition of cool. Sonic/Shadow stages are cool, the soundtrack on Knuckles/Rouge stages are cool. Shadow is the coolest.

eu decidi que era fã de Tron desde o momento que eu joguei o mundo dele em Kingdom Hearts II. amo a fase, fui atrás do o filme e amei, e agora eu amo Tron 2.0 também. a estética neon do filme é reproduzida lindamente aqui! eu adoro como a linguagem de computação é aplicada para tornar sistemas comuns de RPGs em elementos diegéticos, como o seu nível ser um número de versão de software que você vai aumentando conforme avança na história e coleta itens bônus (eu terminei o jogo em v9.8.1, por exemplo), os upgrades do seu personagem são sub-rotinas com versões "Alfa" "Beta" e "Gold" e que muitas vezes devem ser desfragmentados/portados/descorrompidos para poderem ser usados.

esse jogo é tão dedicado em usar terminologia de computador que o menu de ajuda passa mais tempo contextualizando o que os termos representam dentro do jogo do que qualquer outro tutorial presente, o que eu acho muito engraçado. realmente fizeram o jogo para aquela pessoa que sabe mexer em um terminal unix e que constantemente tem que ajudar os amigos que não sabem abrir uma planilha no excel sem acidentalmente instalar um ransomware. fun fact: eu sei relativamente pouco sobre computadores ao ponto de ter perguntado para minha namorada quase formada em Análise e Desenvolvimento de Sistemas pra ver se eu não usei um termo errado nesse texto, mas eu sou mais alfabetizada em como fazer coisas no computador do que um cara que meu pai conhecia que literalmente enfiou um ransomware no PC depois de jogar um "Ad0be Ph0t0sh0p 2022 cr4ck baix4r grátis" no Google. eu tô falando sério (censurei por via das dúvidas lol).

acima de tudo, Tron 2.0 aplica a mesma filosofia de design de mapas que incentivam exploração atenciosa presentes em CRPGs como Deus Ex e Arx Fatalis mas com a vantagem desse ser um mundo explicitamente virtual, com um realismo mais baseado na ideia de "videogames" dos anos 80, ao contrário dos jogos mencionados que se passam em realidades mais similares à nossa. enquanto jogava uma das fases, eu percebi um bloco flutuante que parava em um ponto bem alto do mapa, que parecia estar lá só como um "enfeite" para a atmosfera. na curiosidade, eu subi nele e fui levada à um lugar secreto, com um upgrade novo e uns emails extras que dão um contexto a mais para os eventos que aconteceram entre o filme original e o jogo. e honestamente? o uso de emails como uma ferramenta de narrativa em Tron 2.0 é bem mais elegante aqui do que em muitos jogos pós-System Shock 1 e 2 que tentam preencher detalhes da história com logs encontrados no mapa (acho até melhor que os dos Fallouts 3D, INCLUINDO New Vegas).

mas o que incomodou MESMO foram as corridas de Light Cycle (as famosas corridas de moto de Tron). elas são conceitualmente muito empolgantes, mas a câmera insiste em manter um ângulo que não ajuda muito e a inteligência artificial dos adversários é avançada demais. em vários momentos eles fazem múltiplas curvas extremamente precisas em um piscar de olhos enquanto você com o seu cérebro primata não consegue nem reagir à primeira delas e morre. a sorte é que os momentos que a corrida é obrigatória possuem checkpoints frequentes, mas ainda é bem frustrante a forma que todo o ritmo e a história dão de cara com a parede para essas seções acontecerem. infelizmente esse jogo também se inspira no confronto final de System Shock 1. no sentido de ser um tanto ruim e uma maneira meio desapontante de terminar algo que eu estava gostando de coração. o encerramento em geral tem uma sensação de ser um pouco apressado demais, até mesmo na narrativa. o clímax é estranhamente fraco considerando que o resto da história possui beats intrigantes e confrontos legais.

mas eu amo ele de toda forma. eu adoro essa época onde videogames servindo como sequências de filmes eram lançados. infelizmente assim como "Os Incríveis 2" tornou o jogo "The Incredibles: Rise of the Underminer" não-canônico, Tron 2.0 sofreu o mesmo destino após o lançamento de "Tron: Legacy". o que tudo bem, afinal quem disse que o poder de decidir o que é canônico ou não está nas mãos de grande corporações? olha o meu cânone de Tron: Tron (1982) - Tron 2.0 (2003) - Kingdom Hearts II (2005).

olha o meu cânone da Turma da Mônica: Turma da Mônica (1970 - ) - Mônica no Castelo do Dragão (1991) - Fallout New Vegas (2010).

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