Me gusta imaginar que Ojiro Fumoto fue a Devolver Digital y Netflix con una propuesta de una sola diapositiva que decía «Downwell pero hacia arriba». La junta enloquece.
Es la otra cara de la moneda. Si Downwell es monocromático, Poinpy es colorido; si tu objetivo en Downwell es caer y eliminar enemigos, en Poinpy es recolectar fruta y preparar jugo.
Me sorprendieron gratamente los niveles de puzzles. El nuevo sistema de mejoras no depende tanto de la suerte y permite mayor flexibilidad para tu estilo de juego.
Probablemente lo mejor que puedes jugar en tu smartphone.

I played it like 1-2 years ago. It's a fine puzzle game with a fun idea, but it's overall not of high quality.

The reason I'm reviewing it now is because recently tik tok is spamming me with ads of this game. Except it's not this game. I mean it looks exactly the same but it's called something different.
So, I dig around a little and I find there are a TON of clones of this game concept. Some are extremely similar. I think this "original" one has 30million+ downloads so it makes sense there are so many bootlegs trying to have a slice of that cake.
My "research" led me to a code selling website, where some dude is selling a ready to publish version including the source code and every asset.
It's funny because at the top it clearly says: NOTE: Please Reskin the game before publishing. I guess some people couldn't even bother changing some pngs.

𝗔 𝗬𝗔𝗞𝗨𝗭𝗔 𝗙𝗢𝗥 𝗧𝗛𝗘 𝗡𝗘𝗪 𝗔𝗚𝗘!

If you think about it, there really was no better choice than Ichiban Kasuga to replace Kiryu Kazuma, was there? Sure you could point to previous protagonists such as Akiyama or Saejima to take over the lead, and that’s not a bad idea by any means it’s just…the fact that it is someone like Ichiban that makes a lot of sense. The very prospect of filling in the boots of the DRAGON OF DOJIMA himself with a new protagonist is daunting from a development perspective, and downright scary from the player perspective. Which is why I’m so happy that Yakuza: Like a Dragon is as good as it is, that for every hole I can poke into this game’s mechanics or narrative, there’s a moment that makes me fall in love with it all over again.

So much of the praise I see lobbied towards this game’s narrative stems from a view that it’s scathing in its critique of the establishment, where in place of the typical JRPG “fight god” final boss, the god is the arm of the government itself. It’s certainly not a wrong view, but I think it’s misleading. Personally, I don’t find the critiques it delivers super meaningful, I think it buckles under it’s own weight in that regard and struggles in it’s representation of them but that’s really never been the focus for me. I’m not ignorant of the flaws of this game, I think the last two party members are embarrassingly underdeveloped, the turn-based combat also leaves a lot to be desired (although this replay was done with the Like a Brawler mod) and there’s also some of the traditional Yakuza plot devices which I don’t like…but despite all that I rarely find myself thinking of the negatives because the positives far outweigh them.

To me, Yakuza 7 is an innately human story, surprisingly intimate with it’s world in a way few other games in the series are. Like I said, it’s the original Yakuza, repackaged and rewritten for the new age and it’s that guiding philosophy of looking to the past while embracing the future works. It’s Kiryu and Nishiki all over again but not with the somber badass attitude of the original, Y7 is much more interested in exploring how meaningful even a single relationship can be. Even to people who have betrayed you, even to people who have hurt you, if you can find the strength within yourself to forgive them then why not, right? Nobody wants to lose people whom we hold dear, even if they do wrong there’s a strong capacity for good in everybody and Ichiban Kasuga is a man who will take those chances, who will take those odds. The Koi has become one with Dragon, and it will keep moving forward, holding the ones it loves close. It’s a rejection of Kiryu and Nishiki’s solitude, and a celebration of the bonds we hold dear.

𝗞𝗘𝗘𝗣 𝗟𝗜𝗩𝗜𝗡𝗚, 𝗜𝗖𝗛𝗜.

The richness of a puzzle game comes from its capacity to be exceptionally diverse with a priori simple mechanisms. Baba Is You brilliantly meets this challenge, never betraying its minimalism. Through a few syntactic operators and a more or less strong dose of tile-pushing, the title develops strong concepts, requiring a certain abstraction (stacking of elements, synchronous interactions of properties, surjections of nouns on properties). But these difficulties are eased by the fact that everything is there for a reason, which very rarely leaves you in complete darkness, although the last levels can be particularly difficult, when meta mechanics are introduced. The reward is always worth the price, and it's a game that can be consumed well over short sequences... which get longer very easily.

Baba is masterpiece.
No tengo dudas de que Hempuli es un tipo realmente inteligente, porque el nivel de creatividad e ingenio que se muestra en los niveles de Baba is you es absolutamente admirable.
El juego se presenta de forma muy sencilla y con unas reglas muy fáciles de comprender, pero progresivamente introduce nuevos elementos basados en esas reglas sencillas, y que dan como resultado niveles terriblemente complejos y difíciles. me encanta como en todo momento el jugador sabe que tiene las herramientas necesarias para poder resolver cada puzzle, pero que simplemente no es capaz de unir los elementos de la manera correcta para dar el resultado necesario.
Es un juego muy atrapante y divertido, además que el ofrecer distintas opciones de niveles me parece una gran idea para poder dejar apartados algunos niveles que terminan siendo más complicados de resolver. La dificultad llega a ser realmente elevada en la segunda mitad del juego, y no me quiero ni imaginar lo complicado que debe ser el post-game.
Un problemita que le veo es que algunos niveles introducen palabras sin llegar a dejar del todo claro exactamente como funcionan, por lo que termina requiriendo varios intentos para llegar a agarrarle la mano.
Visualmente es un juego muy bonito, aunque creo que le faltarían acompañar con algunos efectos de sonido para los distintos objetos o situaciones que aparecen.
Igualmente tampoco es como si esto se fuera a interponer significativamente en el disfrute del juego. Baba is you es una gran experiencia para cualquier amante de los juegos de puzzles, y si bien la dificultad puede llegar a ser muy elevada, es un juego que le recomendaría probar a todo el mundo, aunque sea con ayuda de alguna que otra pista, porque la sensación final tras completar cada nivel es sumamente satisfactoria.

Uno de los juegos más interesantes y curiosos que tuve el placer de jugar, 999 es una curiosa mezcla de Saw con misterio, drama y conceptos de pseudociencia que se atrevió a desafiar lo convencional y, a través de una brillante escritura y una ejecución maestra, aprovecha al máximo el medio al que pertenece y las posibilidades que su consola le permitía.
Los personajes son todos muy buenos, con un propósito claro, diversas facetas a conocer, y que cumplen a la perfección sus distintas funciones a lo largo de la historia del juego. Personalmente mis favoritos son Seven, Clover y Snake.
Las secciones de puzzles no son especialmente desafiantes, aunque tampoco en un punto en que sean tan fáciles que se pueden completar sin esfuerzo. Además que se aprovechan muchos de estos puzzles para reforzar conceptos importantes para el desarrollo de la historia.
Por su parte, las secciones de visual novel no ofrecen mucha participación del jugador más allá de elegir algunos diálogos y seleccionar por qué camino ir, pero nuevamente creo que tiene el punto justo como para sentir que lo que hagas tiene una importancia en el juego, y además que los diálogos y situaciones que se desarrollan en estás secciones son, en su mayoría, muy interesantes.
Otro punto a favor del juego es su atmósfera inquietante que se presenta desde el inicio. En general hay un aire misterioso y tétrico a lo largo de todo el juego, un peligro constante que se aproxima cada vez más a los personajes. Está atmósfera no sería posible de lograr si no fuera por la gran banda sonora compuesta por Shinji Hosoe, que potencia enormemente cada momento, ya sea de misterio, tensión o drama.
No creo que el juego sea perfecto ni mucho menos, tiene algún que otro momento que me sacó un poco de la inmersión, algún puzzle que no termina de funcionar (incluyendo uno que es vital para la historia), y también pequeños cambios para las versiones fuera de la Nintendo DS, los cuales son imposibles de replicar a la perfección tras sacarlo de su consola original. Tras meditarlo, creo que sacarle puntos por detalles que me parecen tan pequeños no sería justo, más en un juego tan rompedor como este.
No quiero entrar muy en detalle, pero 999 toma mecánicas básicas o esperables en un videojuego de este tipo, y las utiliza a su favor de maneras únicas y que demuestran una creatividad enorme por parte Kotaro Uchikoshi y su equipo detrás del juego. Subvierte las expectativas y aprovecha cada uno de los elementos que tiene a su alcance para crear una obra realmente impresionante.