ScourgeBringer consegue ser o jogo mais difícil que já joguei, logo eu, um amante de Dark Souls e Cuphead...

É um excelente jogo e combinação de ideias (Roguelike com mecânicas de metroidvania e bullet hell), gostei bastante de jogar mesmo tendo morrido 32 vezes em 4 horas e 6 minutos, diria que é um jogo muito gostoso pra jogar nas horas vagas, mas tentar zerar seriamente durante várias vezes se torna bem complicado e frustante.

Mesmo eu não tendo passado além da fase 3, gostei bastante do jogo, queria que tivesse mais upgrades que facilita-se o jogo, alguma forma de pular áreas pra quem fazer x e y coisa, seria de enorme grado.

Para masoquistas fãs de dificuldade, este é sim um excelente jogo no qual eu recomendo bastante. Ainda continuarei jogando de vez em quando.

BioShock is a good first person shooter that is made into something truly great by its incredibly unique atmosphere and story. The gameplay system would be a bit dull if it wasn’t for a mechanic called “plasmids.” These are a variety of customizable abilities that range from firing elements such as lighting and flame, to placing target dummies or hypnotizing your enemies. Plasmids are always mapped to your left triggers, while your gun controls are mapped to your right triggers. It makes an otherwise fairly standard shooter feel a lot more unique and personalized to each player. The one big gameplay issue this game has is its atrocious map. Even after beating the game I still don't really understand how I'm supposed to interpret it. For some reason different levels and floors are shown on the map beside each other rather than on top and underneath each other. Often they are placed with little rhyme or reason. This game also sometimes has a bit of a lighting problem. Many environments contain a lot of grey colors and are very darkly lit, making it often hard to tell where to go and what is going on. Even still, I still think the gameplay is decently good overall; not amazing, but not at all bad either.

Where BioShock really shines is in its story and atmosphere, though I did have some issues with it so I'll get those out of the way first. Despite liking the story a lot, I noticed it often felt a little disconnected from the levels you actually play in the game. Nearly all communication with other characters takes place through a radio, and you almost never see their faces unless they're already dead. While rapture is a very cool location and does have its fair share of environmental storytelling, this games equivalent to cutscenes often consists of a character talking to you on the radio, a bunch of enemies getting dumped in the level your on, you defeating the enemies, and then a character calling you on the radio again to either curse you or congratulate you. There are very few moments where you actually get to see another character face to face or have an event happen before your eyes, though I suppose this does make the moments such as this actually contained within the game even more impactful. I won’t spoil the story but I also found the ending and final boss to be fairly disappointing.

Moving on to the good, Rapture is an absolutely incredible setting and one of the coolest and most thought out places I’ve had the privilege of exploring in a game. It's filled with this dark, moody, and creepy atmosphere combined with this sort of 1940’s - 50’s styled music and looks. It makes for something truly different than anything else I’ve ever seen, and it's really incredible. The history of Rapture as well as the character diaries that can be found within it are very well made to showcase the failures of unregulated capitalism and how disastrous it is to depend on it. The city has a complete lack of regulations under the guise of freedom (sound familiar?). This leads to record breaking progress, but decisions are made without morals or conscience. Everything in the city, dangerous or not, comes to exist for the sole purpose of driving profit, which leads rapture to its eventual downfall. I did just complain about how you are almost never face to face with any characters, but even with just their voices the game does an amazing job teaching you each and every one of their politics and ideals, and why it either brought them success or (In most cases) failed them. Among these characters is the game's main villain Andrew Ryan. Even alongside the many interesting characters this game already contains he stands out and is extremely compelling to root against. I particularly enjoyed how despite him being such a terrible person, you can tell how principled he is, and how he truly believes what he says to be the truth. It makes him feel much more threatening and is a large part of what compelled me to continue playing the game and push past some of its more creepy moments. I suppose I should mention that the game does have a sort of morality system to it, with you being able to harvest or save genetically modified children known as “little sisters.” As far as I can tell however it doesn't affect much of the game aside from the ending which is one of its weaker aspects anyways.

I think BioShock really does earn its status as such an iconic and influential game, and is something I won’t be soon forgetting. I usually don't even like first person shooters that much but I think against all odds this game has somehow broken into my top 20 list. Definitely check this game out if you’ve ever got the chance.

beat campaign on "NORMAL" ~ k i l l e r first impression

This was a pleasant surprise for me! Initially saw the trailer-- loved the style, and while the (very literal) influences on the sleeve is my bag.. it is a BIT too saturated, in more ways than one. Even so, the stellar presentation has some super unique moments despite how much of it is just jacking the swag.

The premise gels rather smoothly within the context of playing it. Dystopian themes like this are dime-a-dozen, but it seldom beat me on the head with any of it. I wasn't amazed by any means, but I wasn't annoyed. It might be ONE of the most distilled forms of "railing a drug joke/yada yada" in a game that I've played..

It's like driving a semi-truck:
- VERY late to your destination
- You haven't slept
- Your coffee has adderall dissolving in it
- The cars in front of you bounce away like Crazy Taxi

I was pleased with how much this wrecking ball momentum worked in favor of both the game feel, but more importantly-- my ability to parse what was on screen. It's a unique sort of mind state where I didn't feel quite capable of pulling off what I did. It works quite well if you can relinquish some control for flow. I appreciated that the upgrade/rogue elements seemed to rely on base level skill instead of waiting on a good build to come. NORMAL difficultly was a fun time but I might have picked CHALLENGE in hindsight.

The campaign was absolutely worth playing through once.. BUT I'm mainly interested in the endless mode and harder difficulties. This will determine if Mullet MadJack is a forever game for me. (I'm hoping it is!)

(Early access review)

Hades II é uma sequência que não tenta ser melhor que seu antecessor nem reiventar sua identidade, é uma sequência que sabe que não existe muito o que melhorar em relação ao primeiro então ele tenta expandir e se difenciar o suficiente para ser algo próprio. É uma sequência honesta e que atinge o mesmo nível do primeiro, tem pontos inferiores e outros superiores, o combate do primeiro sendo mais rapido e dinâmico me agrada mais, a OST também, mas o segundo é um jogo bem maior e mais variado, com mais mecânicas e sistemas, além da história ser mais interessante. As armas aqui são o ponto mais baixo, não acho tão divertidas quanto as do primeiro, mas isso pode mudar até o lançamento oficial. Tudo pode ser expandindo e com isso conseguir superar o primeiro. Ate o momento é uma sequência incrível de um jogo incrível e com certeza um dos melhores jogos dos últimos anos.

Uma das coisas mais lindas que já tive o prazer de jogar. Fofo, divertido, querido, emocionante... Nunca cheguei a jogar o original, mas conhecer Super Mario RPG pelo remake foi uma experiência maravilhosa. Foi mesmo como conhecer cada um desses personagens e me aventurar com eles para resgatar as estrelas e reconstruir a Star Road. Mallow e Geno (meu novo personagem preferido) são personagens tão queridos, na verdade, que fico surpreso de não serem mais populares; vi algum burburinho pedindo um deles no Smash, mas não o suficiente (e eu queria mesmo era o Geno no Mario Kart).

Se tenho algum problema para apontar, acho que o visual mais "clean" dos gráficos atuais da Nintendo tiram um pouco da personalidade, em comparação com o que vi do original, mas no fim isso meio que não importa: o jogo ainda é perfeito.

"There is only Metro, nothing else!"

Maratonei a saga de FPS que acabou se tornando uma das minhas favoritas ao lado do Bioshock.

O Exodus foi um salto maravilhoso pra completar a trilogia. A ambientação única que já vinha dos outros jogos segue sendo destaque, agora mostrando a superfície em estações diferentes com cenários pós apocalíptico lindos. Gostei mto da adição das áreas abertas pra explorar, juntamente aos detalhes de mecânicas adicionados como a backpack para crafting, enriqueceram mto mais a exploração.
Pra melhorar, temos uma belíssima história de amor...

É, METRO é de tirar o fôlego!

This was my introduction to the the great and holy video game genre that is the Metroidvania. It was truly an eye-opening experience; how could I have not known about a genre so divine for so long? I shall now make my formal apology to the Metroidvania genre for my years of ignorance of its qualities, such as its maps, its abilities, and its secrets. From now on, my heart is truly devoted to the Metroidvania genre and all the amazing games it has given us.

(im joking but this is an amazing game and it did introduce me to metroidvanias)

Até então, eu nunca tinha jogado A Link Between Worlds, e me arrependo amargamente de não ter feito isso antes. Esse é, definitivamente, o melhor Zelda 2D/isométrico já feito. Claro que A Link to the Past sempre vai ter uma marca especial e inigualável no meu coração, até pelo fator nostalgia que mexe bastante comigo, mas ALBW é a perfeita evolução de tudo que o seu antecessor fez de bom. Algo que o remake do Link's Awakening conseguiu resgatar de certa forma, mas que poderia ter sido melhor traduzido dentro de seu próprio contexto.

Pra mim, o maior diferencial que esse jogo tem é o fato de que, finalmente, a liberdade de exploração e de escolha do que e como você vai fazer retorna para a franquia. E, apesar de inicialmente eu ter estranhado a lojinha de aluguel de itens, depois de um certo tempo pensando sobre ela, cheguei à conclusão que foi uma ideia genial, e perfeitamente alinhada com a história do jogo (vou me conter para evitar spoilers). E por falar em história, essa possivelmente deve ser a melhor e mais fechadinha história de todos os jogos dessa franquia!

A mecânica nova que possibilita o Link de se transformar em uma pintura para se mover pelas paredes foi um acerto absurdo! Essa adição, juntamente com mais perspectivas tridimensionais, trouxe mais opções de level design para a resolução de quebra-cabeças e calabouços e aprimorou ainda mais a experiência de resolvê-las. Além de todos os benefícios que essas possibilidades trouxeram para a exploração do mundo, e é claro que a Nintendo, com toda sua maestria em fazer experiências memoráveis em video-games, iria saber aproveitar bem.

São pouquíssimos os pontos negativos, mas se eu fosse citar alguma coisa, seria que eu ainda prefiro a trilha sonora do ALTTP em comparação a essa, mas essa trilha sonora definitivamente não é ruim. Longe disso, é sensacional! Acho que é muito mais uma questão de como eu me acostumei com a acústica do SNES para as músicas e efeitos sonoros de Zelda. Mas quando falamos de todas as demais evoluções, esse jogo realmente beira a perfeição!