El encanto de una máquina de escribir

Para empezar deciros que no tenéis escusa para no jugar este juego, ya que está gratuito en Steam.

Every letter nos pone en la piel del nuevo o nueva contratada de la empresa Every Letter. Esta empresa se dedica a escribir cartas para otros, es decir, un cliente viene con una idea para una carta, que él no sabe como plasmar (puede ser por pereza, o porque no quiere simplemente… no nos vamos a meter en los motivos, que si no, no tendríamos curro)

Con las nociones que nos dé el cliente deberemos escribir la carta, respetando siempre sus deseos e indicaciones: Remitente, destinatario, palabras clave…

Las cartas las escribiremos en una máquina de escribir antigua, con sus pros y contras: Si nos equivocamos, no hay marcha atrás, nuestro jefe nos dirá que no pasa nada, que él lo corrige y lo revisa. (Más majo que las pesetas, el jefe). Pero es una cosa a tener en cuenta, tampoco podremos borrar nuestro nombre si nos equivocamos.

La gracia o ventaja de escribir en una máquina de escribir, aparte de su sonido tan característico, es que, si estamos aprendiendo mecanografía o queremos mejorar a no mirar el teclado a la hora de escribir, este juego nos ayudará, ya que te “obliga” a estar pendiente de la pantalla. Es decir, te da un empujón a escribir correctamente mecanografiado y tener buenos hábitos de escritura.
Y es que los párrafos no cambian automáticamente (qué malacostumbrados nos tiene el señor Word) así como tampoco se “bajan” las palabras que son demasiado largas al final de una línea. Si no queremos que se nos queden bailando, mentalmente deberemos calcular y dar a la palanquita de salto de línea.
He de confesaros que el juego es muuuy cortito, en una hora o menos os habrá saltado el logro de juego completado, la parte buena de esto es que es rejugable, ya que el juego cuenta con diecinueve peticiones diferentes de cartas para descubrir.

No hay espacio de guardado, es decir, si salimos del juego “nuestro progreso” se guardará a nivel de logros, pero al entrar de nuevo en el juego, deberemos introducir nuestro nombre y comenzará nuestra jornada y tal, a no ser que juguemos en modo infinito.

Las cartas, quitando el destinatario (Querido tal) y el remitente, que es obligatorio ponerlo como corresponde, lo demás es libre y a nuestra imaginación, teniendo libertad absoluta de escritura, eso sí, respetando las palabras claves, como por ejemplo si es para una persona que está enferma un “que te mejores”.

La música ambiental es de las mejores listas lofi-cozy. Se puede tener de fondo mientras hacemos otras cosas y nos ayudará a focalizar. Y acompañada con el tap, tap de las teclas es un punto muy fuerte para crear esa estética de escritor de principios de 1900.

El juego también es un punto fuerte para practicar la escritura de emails (La educación hace tiempo que no existe, y un A quien corresponda, un Estimado… una despedida bien maquetada y colocada, es un 10 a día de hoy).

Como digo y ya para terminar: Un juego gratuito, que te ayuda a mejorar la escritura y a escribir bien, un juego amable y bonito que no tiene edad y es apto para todo el mundo. Y si os encanta escribir, lo vais a disfrutar muchísimo.

Un juego chikito y de 10 que espero que os guste.

Aprendiendo a ser bruja
Nuestra historia comienza con Fortuna, una bruja vidente desterrada en un asteroide por mil años por su clan. Fortuna se encuentra sola, no habla con nadie, no puede recibir visitas. Ella, sola con sus pensamientos, lleva ya 200 años y se encuentra derrotada, que ya no puede más.
Desesperada y con varios pensamientos intrusivos, decide que ya es hora de hacer algo, por ello, aunque su clan lo prohíba, decide invocar a un Behemoth. El Behemoth aparece ante ella imponente y se presenta como Abramar, el cual también lleva encarcelado en una prisión cósmica, más de 5000 años.
Abramar ayudará a nuestra bruja a redescubrirse de nuevo, a encontrar su verdadero yo y la enseñará a crear un mazo nuevo de cartas de tarot, ya que suyo se lo destruyeron. Y sobre todo la ayudará a no estar sola en ese lugar tan lejano de la sociedad.
Fortuna no tiene poderes, su clan se los arrebató antes de expulsarla, por ello Abramar hace un pacto con ella. Por medio de elecciones, nuestra bruja Fortuna, se irá forjando como bruja con los poderes de los elementos. Abramar le avisa que no es un camino fácil, que se lo tome con calma y paciencia a lo largo de las primeras 5 jornadas. Sobre todo calma y reflexión, ya que nuestras elecciones, las de Fortuna, nos acompañaran en todo el transcurso del juego y su final.
Card creator, Fortuna

El arte de diseñar cartas por medio de las energías y fuerzas cósmicas es el tronco motor de esta historia. Aunque la mecánica principal es de una novela visual en la que la historia avanza por medio de diálogos, en la que las elecciones importan, la creación de las cartas es la parte más importante del juego y a la que más horitas le he dedicado.

Abramar enseñará a Fortuna como usar los arcanos y combinarlos con diseños e imágenes que se irán desbloqueando por medio de las energías de los elementos (las piedritas que nos dan cuando echamos las cartas) Desde el momento en que Fortuna crea su primera carta, ya puede echar las cartas y hacer uso de sus artes adivinatorias. Puede parecer curioso que con una sola corta ya se pueda vislumbrar algo del destino de la persona que pregunta. Pero Fortuna lo hace.

Lo que más me ha sorprendido a la hora de crear mi mazo, es lo SUMAMENTE detallados que están los fondos, arcanos y decoraciones. Que son los tres elementos con los que jugaremos a la hora de forjar las cartas.

Aquí debo hablar y señalar que esta mecánica, pensada en un primer momento para PC y ratón, jugarlo en Switch, como ha sido mi caso, al principio era un poco locurote. Me explico, el puntero para agarrar y colocar los ítems, iba un poco a su bola, y controlarlo con las setas de los Joy-con era un poco en farragoso… cuando OH sorpresa, descubrí que este juego hace uso de la pantalla táctil de la consolita y aquí la cosa cambió mucho.

Confeccionar cada carta con el cuidado y mimo de la pantalla táctil, poder colocar los objetos donde yo quería y ampliar a mi gusto el fondo, fue una auténtica delicia. Bien es cierto que habría agradecido un pequeñito mensaje de que el juego era “táctil”, ya que muy pocos juegos, utilizan esta funcionalidad de la Nintendo Switch.
La reseña completa la encontraréis en mi patreon 👉🏻 https://www.patreon.com/posts/cosmic-wheel-ser-99438664?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link
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¿Cómo puede Esther entrar en la profundidad reseñistica de este juego sin soltar ni un spoiler ni medio?
Creo que es la reseña que más quebraderos de cabeza le va a dar… Viéndola en su escritorio nada aesthetic llena de papeles y anotaciones por medio, con un té humeante a su izquierda, parece preparada para lo que se la avecina. Con una pluma al lado de su agenda dispuesta a escribiros la reseña de The Stanley Parable: Ultra Deluxe.

Es lunes, de una semana cualquiera (Esther) Stanley se prepara para una larga jornada de trabajo. Su trabajo es sencillo: en la pantalla salen órdenes y Stanley pulsa la tecla correspondiente.
No tiene que hacer mucho más, esperar órdenes y completarlas.

Pero hoy no, hoy Stanley no ha recibido nada, en la pantalla de su PC no aparece nada de nada, en su bandeja de avisos no hay nada, y tampoco ha recibido ninguna llamada. Está siendo un lunes muy raro.


Stanley hace una cosa que se sale de lo convencional en su día a día: salir de su despacho.
Buscando por la oficina descubre que sus compañeros han desaparecido, no hay nadie, ni secretarios, ni operadores, ni limpiadores… NADIE. Está él solo buscando por todos lados.

¿Estarán quizás en la sala de reuniones? Allí que se dirige Stanley…

Esther se da cuenta de que quizás haya escrito demasiado. Y las capturas que hizo en su Nintendo Switch, son bastante sugerentes a nivel de destripar la historia de Stanley.

Y es que más que la historia de Stanley es la historia que cuento yo, una historia que he creado yo para mí y para mi regocijo. El regocijo del Narrador.

Hola querido lector, bienvenido a mi historia, una historia escrita y narrada para que el jugador se sienta identificado con el protagonista y siga las... PARAAAAAAA...

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Bien vengáis del Resident evil 4 original, o lo vayáis a jugar de primeras, es un juegazo. Me arrepiento de no haber disfrutado tanto el original como lo he hecho con este. Mi anterior experiencia con RE4 fue bastante reguleras, el doblaje me sacó muchísimo del juego…(Culpa mía que soy muy tiquismiquis)

El caso es que si lo jugáis entero con Separate Ways, vais a disfrutar de una historia redonda del universo Resident Evil y de Leon-Ada en particular. Lástima que el personaje de Ashley siga siendo tan olvidable en siguientes entregas, ya que su parte en solitario es la que más sustos me ha dado y donde verdadero terror he pasado.

En este remake se han tenido en cuenta el aumento de la complejidad de los puzles, son desafiantes y de darle a la mollera, es un gran puto a favor. Si venís del original, os fijaréis que hay cosas que han desaparecido (que no aportaban nada a la historia ni a la trama en sí, bueno, algunas como cierto enemigo sí que aportaban, pero es lo que hay) y cosas que se han añadido y le dan redondez al lore del juego y la secta de los Iluminados en particular.

Con casi 20h de juego ha habido escenarios y situaciones que me han sorprendido para bien, dejándome un agradable gusto en la boca y con ganas de pasármelo de nuevo y descubrir todos los secretillos que me faltan.

Hay gente que quizás las secundarias de ir de correveidile no le agraden, a mí me han encantado, puesto que eran un aliciente de explorar a mi antojo el pueblo y el castillo (Gracias Buhonero).

Y sobre todo, gracias al doblaje magnífico que no me ha sacado de la historia para nada y a un nivelazo del RE7 y 8.

Un 10 de juego sin duda y que me ha alegrado mucho vivir de nuevo su historia.

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Needy Streamer Overload es un juego que quiere imitar a su manera a DOKI DOKI, pero que no le llega a la suela del zapato. Tiene ideas muy buenas, pero opta por manejarlas de manera diferente y llegando a cansar en algunos momentos.

Tiene guardado automático para el día a día, lo cual facilita un poco, el que si nos manda a paseo, recarguemos partida anterior y no tener que volver al día 0. Pero aun así, la toma de decisiones y actos se vuelven repetitivas y muy monótonas. Haciendo muy difícil conseguir todos los finales que trae.

Los viajes en tren, los foros, la web… la mayoría de las veces no aportan nada a la historia. Volviéndose más un mero puente para obtener ideas para los directos, que un escape para la vida estresada de esta chica.

La idea de la vida «real» de ser mod de una streamer, con sus partes ocultas, los mensajes de acosadores, los patrocinadores dudosos y la vida que le venden los andorranos, y que Ame tanto anhela. Todo ello está bastante bien planteado, y si no tuviera tantas japonesadas chungas, y Ame no fuera tan sumamente tóxica, sería un juego bastante entretenido, pero que lamentablemente ha optado por ir a lo fácil del “marraneo” y una historia muy simple de “Imagina que sales con una Tóxica”.
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Da igual los años que hayan pasado desde que este juego-experiencia viera la luz, es un relato que está muy vivo y no pasa de moda. Como un buen libro que deja poso y te dan ganas de compartirlo y compartir las experiencias vividas con los demás.

Ayer estaba realmente pocha, había acabado una historia bien narrada, bien contada y sobre todo bien jugada. Su parte final te rompe en mil pedazos creándote un nudo en la garganta, esos nudos que solo aparecen cuando algo te toca profundamente.

Esta guía es la visión de un desarrollador que se vio abrumado por la crítica, un desarrollador pequeño que solo quería crear y se vio arrastrado por los problemas de producir el juego para ayer, los crunch, las bajas o nulas ventas y las criticas…

Hace mil parrafos os decia que os guardarais la pregunta de quien es CODA, mi conclusion es que puede ser el mismo Davey o puede ser cualquier Dev novato, e incluso tú, o yo mandando textos a alguien conocido y queriendo saber su opinión, la cosa se desmadre...

Es un juego para todos, no solo para que los creadores vean los problemas a los que se pueden enfrentar, sino a los jugadores o no jugadores a que no hagamos juicios precipitados. Y sobre todo de respetar la privacidad del individuo, y de escuchar, sobre todo de escuchar al otro, y de estar ahí, a su lado, dando apoyo si lo quiere y apartándonos si no, pero haciéndole saber QUE ESTAREMOS AHÍ, para cuando quiera esa persona.

El egoísmo, el yo, la visión propia… The Beginners Guide es el JUEGO, es una obra que debe ser jugada por todos, para aprender a analizar, dejar de sacar conclusiones y juicios precipitados. Y por supuesto es una obra que te ayuda a entender mejor el mundo de los Desarrolladores.

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Kan Gao por fin ha conseguido que una historia suya me toque la fibra, sin ser forzado ni parecer aquello, una peli de tarde lacrimógena. Los pequeños recursos humorísticos, a los que nos tiene acostumbrados esta saga y que en anteriores entregas eran muy forzados, en esta ayudan a aliviar el tono en las situaciones más dramáticas.

El creador se nota que ha madurado en su forma de escribir desde 2011 que saliera To the moon. Impostor Factory es un juego que verdaderamente he disfrutado, y que no me arrepiento para nada de haberlo jugado, ha sido un camino duro para llegar hasta aquí, y pasando por historias muy pochas, pero ha merecido totalmente la pena

Es una saga totalmente narrativa que por fin, desde mi punto de vista, se ha sabido consolidar, tanto en lo narrativo como en lo argumental, dando un punto y final redondísimo que bien merece ser jugado.

Esta entrega es perfecta tanto en guion, banda sonora y jugabilidad. Un relato de misterio, comedia romántica y película de viajes en el tiempo, en el que se entremezcla la historia de Quincy y Liny.
Sin duda alguna un juego perfecto y muy disfrutadle en el que me ha gustado ver la evolución de su creador.

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A pesar de que en este juego la historia está algo mejor contada, siempre parece que van buscando la sensiblería del jugador, ese «tocar la fibra» pero que, al menos conmigo, no lo consiguen.

Finding Pardise es esa búsqueda del paraíso, ese lugar donde nuestro protagonista, a pesar de haber tenido una vida completa y feliz, sigue echando en falta. Un lugar en el que era verdaderamente él, sin tener que fingir ni ocultarse, el espacio que compartía con su amiga.

Ese sitio tan especial, ahora al término de su vida y postrado en una cama, lo echa en falta. Su mente ya no esa la que era, empieza a confundir cosas, sitios, recuerdos… necesita de su amiga para tenerlo todo claro y en orden.

Vemos que su mente está dañada, porque los doctores (Dr. Rosalene y Dr. Watts) no pueden viajar de forma lineal por su mente, es decir, su mente no está en orden, salta de la adultez a la niñez, luego a la vejez, luego otra vez a la niñez… mezclando recuerdos actuales con antiguos. Algo falla, pero todos sus recuerdos tienen algo en común, la figura de esta persona misteriosa e importante en la vida de nuestro protagonista.

Sin entrar mucho en spoiler, que creo que ya he contado demasiado para un jueguito de unas 5 h. Lo que veremos es el porqué y cómo esta persona se vuelve tan crucial en la vida de nuestro protagonista. Ese apoyo que le daba cuando más lo necesitaba y esa fuerza para enfrentarse a la vida.

No es una historia de amor, es una historia de la más pura amistad, de esa que no conoce límites ni fronteras.

Es de destacar que en este juego la jugabilidad y las interacciones están mucho mejor llevadas que en los anteriores. También conocemos a más doctores y personajes de Sigmund Corp y también vemos y conocemos algo más de la empresa. Su sede, su razón de existir y cómo los doctores son de moral muuy dudosa algunos de ellos. Y buscan más la investigación y tener a las personas como conejillos de indias, que hacerles realidad su último deseo.

Otro punto muuy destacable, aparte de su arte pixelado retro, es su BSO que también sabe hacer Laura Shigihara, la cual por si no la conocéis, tiene un juego precioso y altamente recomendable: Rakuen.

Pero como en todos los juegos de esta saga, no llega a terminar, saliendo un enorme, «continuara…» en fondo negro, instándonos a jugar a la siguiente entrega, la cual también jugaré, porque total, veamos cómo acaba la historia de los doctores Rosalene y Watts.
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ellblade Senua’s Sacrifice es un viaje al interior de la mente. No es un juego de terror, pero tampoco es una historia agradable. Es real, duro y cruel como la vida misma. Con desafíos y sacrificios que son duros, tanto para Senua, como para nosotros.

Viajaremos a su pasado, a como lo enfrentará sus miedos, su oscuridad y su sombra. Con puzles sencillos, que están ahí para demostrar que las personas con enfermedades mentales, hacer lo más sencillo, les cuesta un mundo el superarlo. Un simple gesto como levantarse de la cama, o caminar hasta la cocina. Comer, beber… Respirar. Todo cuesta más y es un reto al que enfrentarse día a día. Ya no digamos la perdida de un ser querido, una persona, que como en este caso, era la luz guía de Senua. Una muleta en la que apoyarse en su caminar.

Los combates contra sus miedos y los norteños, hacen que veamos como es una auténtica guerrera celta. Una guerrera que pone el foco y se concentra en su enemigo para derrotarle. Una danzarina de la espada que no le importa mancharse con la sangre de sus enemigos.
—Aunque por poner una pega, en ocasiones cuando tocaba enfrentarse a los norteños, la cámara iba como loca y se ponía en un ángulo en el que no veía nada y hacía que matasen a Senua…

El apartado sonoro es la parte más importante del juego, las voces, la narradora, sonidos, la atmosfera apabullante, la banda sonora… todo se une para crear esa sensación de vivir con Senua, de sentir su psicosis, su oscuridad, su miedo.

La locución, a pesar de no estar doblada al español, es maravillosa, esa profundidad que da la Sombra y el temblor de la voz de Senua cuando tiene miedo… La calidez con la que habla la narradora o el propio Dillon cuando se dirige a Senua. Ese cuidado y ternura que dejan el corazón calentito.

El viaje de Senua me ha maravillado, tanto por su aspecto visual como en conjunto. Es un viaje para jugarlo con la calma, fijándose en los detalles y prestando atención a las historias de Druth.
Un juego que se disfruta y te deja poso, un juego para entender y quizás comprender a las personas con una enfermedad mental.

Es un juego que se ha creado con cuidado y mucho mimo y que sin duda merece la pena jugar al menos una vez en la vida.

Sherlock Holmes Chapter One, es el inicio detectivesco del famoso personaje. Frogwares han vuelto a sacar al detective a la palestra, con una historia redonda y enorme (18 h solo la historia principal, sin contar secundarias)con intrigas, desafíos, y puzles mentales para ponernos a prueba como antaño.

Es un juego que no se hace pesado a pesar de que abruma las mil cosas que hay que hacer, y llegue y un momento que el mapa de Cordona, se parezca al de Skyrim con tanto simbolito, búsqueda del tesoro y casos.

La historia principal es sublime, muy a lo Sherlock: oscura, con matices grises y que reflejan la esencia del detective. Tiene mil secretos, e incógnitas que cuando se van descubriendo te dan un sonoro bofetón en la cara.

No hay violines, ni pipa, ni Londres con lluvia, pero Cordona es llamativa y llena de intrigas que desean ser reveladas. Con cientos de relatos e historias, que Jon va anotando en su cuaderno para poder consultarlo cuando queramos.

Este videojuego de Sherlock, es de los mejores Sherlock que he jugado, con la esencia de pensar muy bien cada pieza del caso, y encajarlas donde corresponde, para tener la validación y resolución del detective. Como en los primeros juegos de Frogwares, en los que las deducciones finales lo eran todo para poder avanzar.

El broche de este juego es su banda sonora, compuesta por Viacheslav Pakalin, con mucho violín, piano y notas que nos envuelven en una ensoñación detectivesca. De esos escritorios llenos de papeles, notas, libros y pequeños frascos de líquidos sospechosos…

El joven Sherlock Holmes, que se nos presenta, tiene ganas de resolver crímenes, ojalá tenga muchos más casos que resolver en un futuro.
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Scholar’s Mate es un juego cortito de unas 2 h aproximadas de duración. Es un juego de jugar rápido y sin entretenerse. De correr por tu vida y salir corriendo de ese lugar. De escondites oscuros y respiraciones agitadas. Pero peca en la agravante de los puzles y su dificultad, que nos son accesibles ni resolutorios a la primera, siendo muchos de ellos complejos y que lamentablemente solo comprende su creador. Las pistas que nos encontremos son en su mayoría inservibles.

En el apartado audiovisual saca un sobresaliente, es un juego que te llena con su atmosfera y entrono terroríficos, así como el lore que tiene al leer los periódicos y fichas. Muchos de ellos te revuelven el estómago creándote esa sensación de angustia que se busca en un juego de terror.

En definitiva, un juego rapidito de escape room, en el que lo pasaremos divertidamente terrorífico.

Reseña completa en: https://www.devuego.es/blog/2024/06/21/scholars-mate-me-siento-perseguida/

Unmemory es el juego perfecto para llevar en el bolsillo. Es una novela inmersiva ambientada en los 90, un thriller que nos tendrá en vilo durante sus 8 capítulos.
Nos encontramos ante un juego en el que tendremos que jugar con nuestro dispositivo y nuestra propia memoria. Anotando en un cuaderno mil puzles y combinaciones (pocos juegos me han hecho anotar tanto), escuchando atentamente a lo que nos dicen, (auriculares más que recomendados).
Es un libro-juego en el que interaccionaremos con todo o prácticamente todo lo que salga en pantalla. Es un juego altamente recomendado si os gustó Memento o Matrix, si os chiflan los juegos de rol y os encantan los libro juegos de “juega tu aventura”. Unmemory es un gran entretenimiento de bolsillo.

MechaNika y Agatha Knife son unas locuras embotelladas y absolutamente divertidas. Son juegos cortos y te los pasas en nada. Las historias son contadas mediante diálogos y mucho texto, con imágenes fijas en plan cuento infantil. Es lo que más me ha gustado de ambos juegos, esa apariencia de ser un producto para niños, con una tipografía hecha para ellos, pero que a los 10 segundos te da un bofetón en la cara y te hace ver que no. Son historias crudas, adultas, tocando temas muy fuertes y para nada enfocados para niños (sigo entre traumatizada y partiéndome de risa con la cabra). Con un humor muy descarado y desenfadado. Estas niñas no tienen vergüenza en preguntar y en sacar temas no adecuados para su edad. Es el psicotismo puro y duro adornado con la cuquez de sus gráficos y una banda sonora muy pegadiza. Dos Point and Click que a los amantes del género les encantará.