if you think this game “plays weird” and don’t get the hype i beg you to play 5 other NES platformers then come back, relax, and feel the lushness of the first true strand type game.

super mario bros is not the primordially simple jumping game it is often introduced as. platformers had ages to mature in the hypercompetitive arena of the arcade throughout the 70’s and early 80’s. aside from its understatedly elegant aesthetic, the ambition in SMB is in the elevation of movement from merely a mode of traversal to a gymnastic, expressive activity.

megaman, simon belmont, and ryu hayabusa are all transparently simple state machines— the amount of possible actions they can take is finite and countable. super mario bros did not invent momentum in platforming, nor was it the first to leverage the additional complications that a more involved system of movement entails. the friction between the player avatar and the ground. the acceleration from a dead stop to a full run. the short moment after taking your finger off the jump button before the character truly starts to fall. all the little intricacies and details compound to make mario a much more expressive vessel for a player to inhabit. what sets SMB apart is that the movement is honed to the extent it becomes even more natural than the comparatively simple systems of the above games.

mario’s body doesn’t literally move like the human form does, but negotiating the balance of a jump in mid-air, trying to establish steady footing on unhelpful terrain, and wheelin and dealing with newton’s first law in general is central to the human experience. in super mario bros, nintendo squarely refocuses the platformer from a cabaret of obstacles to a celebration of acrobatic motivity

and so, it became the bedrock upon which their castle was built

tipo se seu amigo que jurava que a campanha dos CoD´s eram peak gaming fizesse um jogo. Eu não vou descer o cacete e falar que NADA aqui funciona. O level design ser bem aberto com abordagem é bacana, mesmo que a preferencia que o jogo dá é esse cover shooting mais "tático", algo que o próprio George Weidman escreveu na otima review dele na epoca do lançamento. Tem uma dissonância estetica entre essa ideia de "exercito de um homem só, manejo duplo de armas, fogo dos céus" com a forma que o jogo quer que você jogue ele, na realidade eu vou até um pouco mais longe (soumaisloucoquetodosvoc) e gostaria de argumentar que contrasta até com a forma que o jogo quer ser lido. Fica feio você me passar uma sequencia de imagens grotescas, como a do bebe no campo de concentração, e logo em seguida cair num pulp burlesco, pra logo depois fazer o personagem principal monologar como se tivesse num filme do Paul Schrader. Esse tipo de expolitatinon funciona numa frequência muito especifica, e você tem tá seguro do que você quer com ela pra fazer ser efetiva. Coisa que esse jogo, tirando uns lampejos de brilhantismo, não tem

Addendum; performance na AMD é UMA MERDA

Anyone who claims The Beginner's Guide not to be a game has never played a game.

They may have watched a playthrough unfold before their eyes, one whose inputs coincidentally came from the same brain watching it. But they didn't play it. Because in order to understand The Beginner's Guide as something other than a game, one has to go through the same process as someone who can't see essays as literature: games are, for these people, either fun-generating machines or vessels for Narratives, which in turn have Messages, but never a language unto itself.

When The Beginner's Guide meditates on game design conventions, axioms and the interplay between intent, message, execution, apprehension and interpretation -- and does so through layers of that same interplay -- it generates meaning not because of what it says, but because of what it does. The fact that the experience is guided by a voice is orthogonal to the fact that you have to play it to get anything out of it -- that is, to use the many syntaxes the game establishes to navigate the world, the stories and the mechanics. Only then, The Beginner's Guide becomes a conversation, not a guided tour.

Every instruction is a negotiation when you're playing a game, even if you end up following it. The mediator of the negotiation is not Coda or the narrator, but your own curiosity about these characters and what they have built.

comeco e meio: caralho que jogo bom cara, e relativamente mais facil do que o X1! To adorando a forma que a temática dos cenários interagem ainda mais com o level design, os bosses serem mais dinamicos e a trilha sonora no mesmo nivel de excelência do primeiro! Caramba por que mais gente não indica ESSE aqui como porta de entrada da saga? a unica coisa que você tem que manjar é a mecânica de dash!

x hunters lair + boss rush dos 8 mavericks + luta do zero + sigma fase 1 e 2: I must not fear. Fear is the mind-killer. Fear is the little-death that brings total obliteration. I will face my fear. I will permit it to pass over me and through me. And when it has gone past I will turn the inner eye to see its path. Where the fear has gone there will be nothing. Only I will remain.

I think Bennet Foddy thought that pitfalls in videogames are unfair: there's always something to grab on during a fall. But, at least for this game's rules, it depends on the magnitude of said fall and the direction you're falling.
It's more entertaining to appreciate this the more you understand the cauldron, the man inside it, the lever-hammer he holds and the spacial conception of the architecture around these three "things" to interact with.
Because you cannot die, every state and mean of victory and failure becomes a discovery of its own, and something to contemplate (and move on). That's what this platformer has that makes it stand up for me.

é a segunda vez que eu finalizo esse jogo e eu posso confirmar que ainda é um dos meus favoritos. a junção do uso de projéteis ao invés de hitscans junto das mecânicas de câmera lenta dá uma tatilidade muito forte ao combate. é uma obra que parece surpreendentemente pessoal por conta da estética diy das cutscenes, e mesmo com as suas claras intenções de ser um pastiche de filmes noir a escrita consegue se manter forte, até mesmo quando está sendo extraordinariamente boba. talvez seja o jogo mais twin peaks da remedy, mas eu ainda quero jogar alan wake novamente para poder comparar.

acho que grande parte do apelo de platformers pra mim, considerando meu amor por super mario galaxy, tá na ideia de jogá-los como se eu estivesse passeando entre pequenos espaços e a representação deles como obstáculos, então muito da graça dos jogos do gênero pra mim se relaciona com a ideia de explorar o movimento e as sensações que ele causa através do espaço ao invés de explorá-lo como um dispositivo mecânico útil pra resolver desafios

o que me encantou em super mario land 2 foi a forma em que ele pega signos de seu antecessor (mexendo em algumas minúncias de mario bros pra transpor a energia da série pro gameboy) e abre as fases e seus objetivos para estimular as sensações espaciais que a experiência quer causar. seus estágios de temáticas variadas oferecem gimmicks diferentes pra influenciar na forma em que a gente controla o Mario, não necessariamente para diversificar os desafios mas sim mudar a forma em que o passeio é conduzido. e o fato de que o platforming foca muito mais na fricção das fases do que na rigidez do desafio (com a possibilidade de voltar entre telas, com o número reduzido de obstáculos e desafios por metro quadrado, com o spam de power ups que o jogo te oferece sem a necessidade de cogumelos, etc) me deixou muito mais livre de sair por aí andando, escalando, nadando e voando durante o jogo. dito isso, queria entender porque o jogo constrói tão bem essa disposição de travessia pro jogador pra no fim, na última fase, transformar tudo em "mario clássico"...

tirando isso aí, ótimo jogo. agora, tô muito interessado pra ver o que o Wario tem pra me oferecer nos próximos jogos...