Ahora nos vamos a 1993 con la tercera entrega de estos personajillos tan peculiares: Goblins 3 The Quest. En esta ocasión solo hay una i, eso quiere decir que solo controlaremos a un Goblin pero con compañeros:

Blount: Protagonista de esta historia, personaje que controlaremos mayormente, puede convertirse en lobo, en gigante y es muy enamoradizo.
Chump: Loro acompañante en parte de la historia. Un poco sinvergüenza.
Flubert: Graciosa y simpática serpiente que haremos nacer de un huevo y nos acompañará en nuestra aventura.
Winona: Goblinesa de la que se enamora perdidamente Blount. También lo controlaremos de vez en cuando.
Ooya el Mago: Un simpático «yodita» que nos echará una mano o una varita en nuestra misión.

Nuestra historia o la Blount en este caso, comienza cuando el gran reportero goblin Blount, se dispone a entrevistar a los dos grandes reyes en conflicto: El Rey Bodd y la Reina Xila. Por ello se embarca en un navío del que de pocas sale vivo. Hay que destacar que la historia de este juego, va siendo contada conforme vamos avanzando y es que Blount tiene mil pensamientos y lo que al principio es entrevistar a los reyes, se convierte en una misión de rescate, en una misión de salvación, en una misión de alquimia, en una…. Vamos, que nunca se aclara este mozo. Lo que sí tiene claro, es que ha sido ver a Winona y perder el sentido completamente.
De las tres entregas, esta ha sido mi favorita. El guion es magnífico, el control de juego es muy superior al de las anteriores, el humor y los personajes son enormes, y el arte es tan delicado y detallado que hay niveles de dejarte con la boca abierta, un buen rato (especial detalle a cuando somos gigantes y al nivel cromático de los fatuos de colorines) También posee un sistema de pistas y un mapa para saber dónde estamos y qué debemos hacer a continuación.

En esta tercera entrega se nota muchísimo que cogieron lo bueno de las anteriores y sacaron un juegazo. El detallado de las emociones de los personajes, tan perfecto en la primera entrega, aquí es superado.

Apareció un añito después en 1992, en esta ocasión, como bien nos indican las i, controlaremos a dos goblins. El juego comienza como un cuento contado en Goblinés, pero con textos en nuestro idioma. Este cuento relata la historia de cómo al Rey Goblin, un malvado hechicero llamado Amoniak, secuestra a su hijo: El Príncipe Bufón. Es entonces cuando nuestro desesperado rey, pide la ayuda a dos de sus más fieles súbditos:

Fingus: Bueno responsable y algo panfilote.
Winkle: Picardía, mala sombra y muy rebelde.

Ambos personajes pueden recoger y usar objetos, pero los efectos que tendrán estos actos variarán mucho de un personaje a otro. Las diferencias con el primero, es que así como en aquel solo podíamos llevar un objeto, en este tenemos un inventario infinito, también podemos cambiar de pantalla libremente y guardar partida cuando queramos. Además, en este juego, los pequeños goblins, nos darán pistas de lo que debemos hacer a continuación.

El humor y el guion en este segundo Goblins, está más logrado y trabajado. Tiene golpes y chistes muy buenos, como en la pantalla de la psicodelia y los músicos o la del monstruo y distraer a los guardias.

En esta primera parte, el creador, Pierre Gilhodes, nos presenta un juego de puzles, revienta cráneos, pero con humor muy pícaro y que engancha desde el punto uno.
El juego consta de 22 pantallas que deberemos resolver para poder pasar a la siguiente, con un sistema de salvaguarda por contraseñas, bastante enfarragoso para mi gusto. También posee una barra de vida, que sus secuelas no traen. Esta barra de vida, irá bajando si nuestros pequeños gobliiins fallan en la resolución del puzle, o se dañan a si mismos (porque lo que se dice mañosos, no son)

El juego, pese a tener su objetivo principal bastante claro, me he encontrado en mil ocasiones, con situaciones de ¿Y ahora qué hago? Palabras de una persona de twitter «el juego tira de nostalgia y bebe de los grandes clásicos, esto era muy común en los 80-90» Como habéis podido comprobar, estoy jugando ahora a bastantes juegos, digamos RETRO y sumados a los que he jugado en mi vida puedo decir que es la primera vez que me encuentro con mil situaciones así. No dan pistas sus diálogos, ni los objetos, ni el entorno, ni nada de nada. (Lo he jugado en modo difícil y no sé si eso influye). Pero sigamos y quedémonos con esa frase del twittero «bebe de los clásicos».

Y es que esta aventura es una acumulación de guiños a otros grandes juegos, películas, cómics… mil historias, que para hacerlas o verlas debes hacer de «pixel hunting«o bien tirarte perdida casi 2h en medio del bosque.

Mi pega: que la versión que jugué era la de Epic Store y viene sin logros, ahora muchos diréis «los logros no son importantes» meeeec error. Cuando en un juego, ponen MIL HISTORIAS PARA QUE LAS BUSQUES, que menos que una recompensa para saber que lo has hecho bien o has perdido 2 horas de tu tiempo. Como digo, esto es bajo mi humilde opinión.

-La culpa de Epic por no poner logros, buuu.

MEEEEEC de nuevo. Un juego que se vale de las «ayudas o facilidades» de la plataforma en la que sale primero (Steam) le hace un flaco favor a las demás plataformas, y en definitiva a los jugadores. ¿No sería más sencillo meter un sistema de logros dentro del propio juego? Como las cartas del tarot del videojuego Constantine. Así, al menos, el jugador nobel (o torpe como servidora) sabría que esa cosa que acaba de hacer, era parte del juego tal, o película tal. Algo puramente nostálgico y que no sirve para nada en el argumento del juego, pero es muy bonito.

El juego, quitando esos pequeños matices que me han chirriado, y un humor bastante forzadillo, está muy bien, tiene unos cuantos giros, su historia, la cual es muy entretenida y un final que es bueno, pero algo soso para lo que se espera.

Muy recomendable para nostálgicos, y amantes del género, pero por favor, no vayáis con las expectativas muy altas a la hora de jugarlo.
Reseña completa: https://lamazmorritacasioscura.wordpress.com/2019/10/25/jugando-a-thimbleweed-park/

Summoner´s Mess es el pequeño juego de Elendow. Una pequeña joya visual pixelada, con ese toque retro y de pantalla de tubo que me ha dejado enamorada.
Es un videojuego para fortalecer la memoria visual y buscar estrategias, para salir de ese laberinto enorme que es la mansión, en un tiempo récord y sin que se apague la luz. Es un juego perfecto para jugar en cualquier lado, gracias al remote play de steam, que funciona genial.

El juego trae un modo Speedrun para competir con los mejores y un modo Accesibilidad en el que, no tendremos logros, pero nos servirá para familiarizarnos con la mansión y aprendernos el mapa. El modo Accesibilidad trae, antorchas infinitas, un minimapa y tener siempre la luz encendida de las habitaciones. Es perfecto para todas las edades. Los controles con mando y teclado son muy sencillos y su BSO destaca por su sencillez y los sonidos de la atmósfera que engloba la mansión. Es un juego que me ha encantado y me tiene en pique para superar mis récord y mi memoria…

Reseña completa en https://www.devuego.es/blog/2021/11/02/summoners-mess-devuego/

The suicide of Rachel Foster es un Walking Simulator con una historia de investigación detrás. El terror viene en su historia principal, en lo que va descubriendo su protagonista. En lo que nos cuentan los mil y un objetos con los que podemos interactuar, aunque luego solo llevemos 3. No esperéis sustos, ni monstruos en este juego. Los únicos fantasmas son los del pasado.
La historia es buena si la miramos desde el punto de vista de una investigación policial, la BSO es magnífica, os prometo que es de lo mejor del juego. Acompaña a la perfección la narrativa del juego y lo que va ocurriendo. La jugabilidad es bastante buena y sencilla. Entornos 3D, vista en primera persona, caminar y correr mucho. Caminar, caminar y caminar. También observar y leer, pero sobre todo caminar y escuchar lo que nos van contando.
No lo recomendaría de buenas a primeras, porque la experiencia de juego que te deja es muy amarga y con una sensación de que no te ha gustado, ni la historia ni como la cuentan. Tratan un tema como la pederastia, como si el Arguiñano te hablara de las acelgas, como si todo fuera normal y correcto.
Lo recomiendo UNICAMENTE, para gente que vaya con las ideas claras de lo que se va a encontrar. Y que se lo tome como una peli de tarde, en la que al día siguiente te has olvidado de la historia malrollera de sus protagonistas. En el juego nos cuentan una historia muy chunga, la historia de Rachel y nosotros deberemos descubrir toda la verdad sobre lo ocurrido con esta chica y el hotel.
Reseña completa en http://www.orgullogamers.com/2020/10/analisis-reflexion-de-suicide-of-rachel.html

Para empezar, si no habéis jugado Summer in Mara, es muy recomendable hacerlo antes de meteros aquí. Una vez dicho esto, vayamos a lo importante ¿Qué me ha parecido el juego?

Es el primer capítulo de no se sabe de momento cuántos, es cierto que puede parecer pesado y abrumador al principio, debido a la sobre información que nos meten. El equipo ha querido concentrar mucho en muy poco y eso se nota. Y deja una sensación de saturación extrema.

El juego tiene unas fuertes Chibig Vibes en su arte. Es extremadamente bonito, colorido y se respira dulzura y cuidado en todo el juego. La OST es muy simple, apenas dos temas suenan en los 80 min de juego.

Si os gusta leer, es vuestro juego, hay cientos de diálogos en los que nos cuentan un pequeño gran cuento de la desaparición de la niña aventurera Koa, la pega que yo le veo, es que dejan varias cosas a mitad y sin resolver… Y si nos toca esperar mucho al siguiente capítulo, se nos va a hacer muy larga la espera.

Por lo demás, es una presentación a lo nuevo de Chibig que tenéis gratis en Steam e Itchio, y si estáis metidos en el lore de Summer in Mara lo disfrutaréis mucho.
Reseña completa en https://www.devuego.es/blog/2021/09/08/stories-of-mara-capitulo-uno-de-lectura-en-la-playa/

Aventura gráfica clásica de perspectiva Isométrica, pero de ambientación muy perturbadora y agobiante.
Si anteriormente jugasteis a CAYNE por ser gratuito, este no debéis dejarlo pasar. (aunque actualmente no este muy bien de precio)
La historia es de 10, como un pequeño libro de ciencia ficción con mucho gore. Terror poco, quitando un susto o dos.
No apto para estómagos sensibles ni mentes cerradas. Recomiendo leer toooooodas las PDA del juego para meteros bien en la Historia de la GROOMLAKE e industrias CAYNE.
Si queréis saber más, aquí mi analisis para Orgullogamers http://www.orgullogamers.com/2017/09/stasis.html

Stardew Valley es una maravilla de juego, con un pixel art de lo más bonico, y una BSO que te hace soñar y relajarte.

Es un juego que se disfruta desde el minuto uno, de esos juegos a los que se recurre para desconectar y olvidarse del mundo exterior. Sin más complicaciones. Podemos dedicarnos libremente a la granja y ganadería durante días que al juego no le importa y no te va a exigir que hagas más si eso es lo que quieres, pues hazlo, disfruta, sumérgete… Si lo tuyo es la minería, agarra un pico y explora las minas, también se saca dinero de los minerales. Lo importante es que te sientas a gusto, y que una vez acabada la partida digas -¿qué es lo que me preocupaba? ¿Lo hacía algo?- Y sonrías.

Para leer la reseña completa, aquí el enlace → http://www.orgullogamers.com/2019/02/stardew-valley-siempre-quise-tener-una.html

Song of horror es únicamente para amantes del terror clásico de toda la vida y los busca-homenajes. Nos encontraremos con un argumento maravilloso y una historia digna de las páginas de Lovecraft o Poe. Tiene mil sustos y un ritmo muy frenético, además de una duración más que decente: en unas 15- 20 horas tendremos el juego completo si hemos pillado todas las pistas para resolver los puzles. Aunque necesitaréis armaros de paciencia para aceptar su control y la permadeath. Su historia atrapa desde el momento en que Daniel pisa la casa y escucha la cajita de música y la atmósfera que nos rodea en cada uno de sus emplazamientos, sumado a la BSO lo hacen un juego muy disfrutable, siempre que nos olvidemos de los pequeños bugs y el incómodo control.

En definitiva, un juego de terror puro, con sustos, supervivencia y muchas taquicardias. Con una Presencia que nos sigue y aprende de nuestros actos anteriores. Un juego para pasar miedo y disfrutar de esa experiencia. Reseña completa de los 5 capítulos en DeVuego https://www.devuego.es/blog/2020/06/08/song-of-horror-la-presencia-en-3-capitulos/
Capítulos 1-3 https://www.devuego.es/blog/2020/07/29/song-of-horror-la-cancion-llega-a-su-fin/
Capítulos 4 y 5

TheShore solo destaca a nivel visual. Falla en programación, controles, guion e historia. Tiene muchísimos bugs, que no dejan desenvolverte por los puzles. Hay cinemáticas que no salen o salen tarde y eventos que no aparecen y te hacen perder tiempo.

No entiendo las buenas notas porque el juego está rotisimo a nivel de conjunto.
El salto solo lo he podido utilizar en dos momentos, el evento de la hija no ha aparecido y el juego se ha quedado pillado un par de veces. El personaje se bloqueaba en cualquier colisión con el entorno.

El sistema de combate es nefasto, correr con un personaje ortopédico, que no puede saltar ni correr, lo hace horrible en esos momentos.
Los puzles están explicados cero, en muchos momentos no sabes qué hacer, o por qué pasa eso... y si le sumamos que a los eventos como el de la luz, no aparecen cuando deben, puedes estar perfectamente dando vueltas 20 min sin saber qué hacer.

Otra cosa que también me ha escamado mucho, ha sido que en el menú pausa los personajes me seguían atacando. Es decir, pausa ninguna porque el juego seguía.

Gameplay en twitch: https://www.twitch.tv/videos/1188316531

El tercer juego de Samorost llegó a Steam en 2016. En esta ocasión, el sonido tomará la parte protagonista de todo el juego y puzles. Jakub Dvorský empezó el desarrollo de la historia en 2010, y así como en los dos anteriores estuvo solo, en esta ocasión formó un equipo de 6 personas, entre ellas animadores y dibujantes del cine de animación.
La flauta

El simpático duende está pasando un buen día en el patio de su casa cuando, de repente, cae una especie de flauta desde el cielo. Esta flauta tiene el poder de escuchar y reproducir la música de casi cualquier objeto, planta o animal.

Nuestro amiguito duende sueña con volver a viajar con su nave por todos lados. Echa de menos esa libertad de ser uno con la nave y descubrir nuevos lugares, y esa flauta le ha dado la idea de crearse una nave y volver a sus viajes.

El objetivo de este Samorost 3 será ir por toda la galaxia resolviendo los problemillas de la gente mediante puzles musicales.

En esta ocasión, el objetivo no estará muy claro hasta pasados unos buenos minutos. Como en los dos anteriores, Samorost 3 no cuenta con diálogos o texto, pero trae como novedad los sueños y los libros.
Cambios para bien

En Samorost 3 podremos saber por fin lo que cuentan los personajillos. Este juego trae burbujas o bocadillos de sueños, y dibujos que nos guiarán en lo que quiere el pequeño duende o los demás personajes. Dibujos muy claros y casi infantiles, pero que aportan muchísimo a la trama.

Segundo cambio: contaremos con un libro de pistas para puzles que se abrirá en determinadas ocasiones o cuando estemos realmente atascados. Este libro es muy necesario, ya que al ser la gran mayoría de puzles de tipo musical y de agudizar el oído, muchas veces nos quedaremos atascados.
El último vuelo del duende

Con 3 h- 3 h y media de duración, este último Samorost se nos presenta con una historia más concentrada y cuidada. Al centrar su mayor parte de puzles en lo sonoro, la BSO queda redonda e increíble. Hasta con el más mínimo puzle tendremos un temazo para tararear durante días. Sabremos que lo hemos hecho bien porque el pequeño duende se pondrá a bailar de alegría. Para conseguir el 100% del juego tendremos que aceptar todas las misiones y clicar en todo lo que nos aparezca. Un juego precioso y que derrocha encanto en cuanto a lo visual y atmosférico.

Reseña completa en https://orgullogamers.com/samorost-la-trilogia-del-duende-astronauta/Orgullogamers

Este segundo Samorost llegó a nuestras pantallas en 2005. De la mano, ya al completo, de Amanita Design, contó con un arte más cuidado, aún si cabe, del anterior, y una duración un poco mayor.

En 2020 recibió una actualización que mejoraba el arte, la pantalla completa y cambiaba el formato del juego. Cuando salió en 2005, el juego era episódico; el primer capítulo era gratis y para los demás debías pagar una pequeña aportación en la web. Ahora el juego lo podéis encontrar tanto en Steam como en GoG a unos 5 €.
El Perrito

Samorost 2 nos lleva a un tiempo posterior a los acontecimientos del primero. Nuestro querido duende tiene ahora un perrito y vive plácidamente en su casita, criando un pequeño huerto. Un buen día, unos alienígenas malvados bajan a su asteroide para arrebatarle a su perrito y llevárselo, aparte de para robarle unas cuantas peras. El objetivo del duende será perseguir a la nave alien y rescatar al perrito.
Si funciona, no lo cambies

De nuevo, la historia se cuenta sin textos ni diálogos. Un Point and Click puro, con mucho pixel hunting y consistente en probar a clicar EN TODO lo que hay en la pantalla. La banda sonora es preciosa y nos da la sensación de viajar con el duende, gracias a los sonidos ambientales de bichos y demás elementos.

Los hermosos parajes y escenarios están creados, nuevamente, con la técnica de foto real a escenarios orgánicos surrealistas, que se mezclan con conceptos tecnológicos.

Los puzles en este segundo Samorost sí que se han complicado un poco, y los personajes secundarios están más cuidados en cuanto historia, como el Taxista o los propios alien.

Una hora y media de puzles y escenarios fotorrealistas en la que tendremos que rescatar a Perrito y volver a la tranquilidad del hogar. Jakub Dvorský lo vuelve hacer y nos conmueve con la historia del pequeño duende.

Reseña completa en https://orgullogamers.com/samorost-la-trilogia-del-duende-astronauta/